PAR 表演艺术杂志

装置暨表演创作者

曾彦婷  多给驻村机会 打破边界观念

建议未来台北表演艺术中心可以多提供青年艺术家壮游或驻村机会。我的经验是，大学毕业后，去英国温布顿艺术学院研读MA Visual Language of Performance硕士课程；二○一四年得到文化部计划，到冰岛艺术家协会驻村创作；二○一六年获国艺会海外艺游专案，前往秘鲁Sachaqa艺术生态村驻村。因为上述到国外学习及驻村的经验，让我离开台湾舒适圈，懂得去思考艺术与人生的关系，不论是艺术家或场馆机构，一定要走入人群，把艺术推到生活、群众、社会面前。

其次，台湾剧场界需要打破边界观念，多一点横向沟通。不要再问：你是做表演艺术？还是做视觉艺术？你这个专业能做什么、不能做什么。看似尊重「专业」，其实是被「专业」绑住。像国外艺术界，彼此之间只专注于讨论概念，不会问你是什么系统出身。

小事制作艺术总监

杨乃璇  给我跳舞平台 不要限制条件　

当我是舞蹈系学生时，我只管做自己的事，从不介意别人做什么，可是当我毕业后进入社会，开始关心有没有跳舞的机会。于是我想：我的老师在大学教书、我在高中教书，那么，我的学生呢？他们的未来在哪里？未来的补助只会愈来愈少，可是创作的人会愈来愈多，舞者的未来在哪里？

我们很需要一个不要附加任何条件的跳舞平台，只要喜欢跳，就可以来跳。我在华山新生桥下滑板场后方做 “MONDAY SCHOOL”，就是基于这样的想法做出来的。我喜欢跳舞，也知道很多人喜欢跳舞，可是我没有钱租场地，就找了一个不用钱的场地，任何人都可以进来跳。后来再慢慢邀请各种表演类型的剧团、舞团艺术总监来授课，发展至今已经超过五百人参加了。

我也很希望，大家能给创作、艺术家新的定义。现在的观念是有创造出作品的才叫艺术家，难道创作不出作品，就不是艺术家吗？创作前期的种种付出及心得，绝对比发表成果重要。

新马戏创作者

张国韦  渴望交流空间 激荡创作灵感　

我想从两个角度，谈「青年艺术家渴望的培力计划」。第一个与创作者个人有关，年轻创作者应该先问自己渴望什么？以前练习特技的环境很差，当时我渴望改善环境；后来渴望增强实力，再后来认为「补助」会让艺术家的能量有所局限。于是我离开团体，沉淀以后让我思考，是要继续挑战新马戏？还是放弃这条路？我要强调的是，青年创作者需要不断检视自己的作品，要有突破的心，渴望获得走到下一步的机会，以及重新思考未来渴望的事。

第二点与环境有关。创作者很需要跨界对话的机会，像特技演员，很多时候是个人埋头苦练，失败了再练、再失败再练，练到没有失误为止，很少需要与外人交谈。然而若能经常与不同领域的人聊一聊，很可能就找到下个作品的灵感了。因此我渴望有一个空间，喜欢创作的人都可以来，彼此从不认识到认识，也许就有了合作的机会。我们这些新生代少有机会接触到大师级前辈，我渴望有朝一日在这个创意空间遇见大师，吸取他们的宝贵经历。

剧场导演

李铭宸  增加排练场地 搭建曝光平台

我从二○○九年起以「风格涉」为名创作与发表演出，这么多年下来，我体会到表演艺术界有许多困难要面对，譬如找资金、乔场地、推票房，还有一堆行政杂事。

我认为剧场人最需要的是排练场，毕竟表演艺术是一群人在同个空间做事。虽然公部门实施了「艺响空间」计划，让艺文团队进驻市有闲置空间排练、创作、办公，然而有些空间已旧到无法使用了。

从现实面来讲，很多坚持创作的人，无法自给自足，有没有什么措施，可以让表演艺术界的收入稳定些？我因为坚持当导演，可是无法掌握案源的期程，偶而也要接平面设计、美术插画，才能让生活过得下去。

我还希望学校可以提供更多资源支持学生创作、新的表演场馆愈来愈多了，可思考搭建平台，增加年轻创作者曝光机会。

当我们赞赏国外节目多棒、多好时，要知道那些不是短期间排出来的，可能是投注了庞大资源才做出来。如果大家期待国外买我们的节目去演出，那么此时我们应该要做什么？

剧场导演

黄鼎云  容忍创作失败 多鼓励生产端

我参加了今年北艺中心办理的「亚当计划」，一开始很焦虑，不断思考要如何在两周内产出作品。后来的发展是，我在那两周受到的刺激比成果发表珍贵，不由得感慨，创作很需要一段自由发想的时间及空间，艺术真的是「奢侈品」。

我希望补助单位能容忍艺术家创作失败。当社会各界给予创作者资金补助时，都要求在期限内完成作品，但为什么我们可以接受科学实验最终失败，却无法接受艺术家在创作后期失败？有没有可能将「钱」与「绩效」脱勾？我知道机构单位的每一个专案都要有结案报告，创作者为了结案，只好被迫降低标准，在限期内交出成果。是否可以给艺术家一点空间，不必在每一次专案结束，都要发表成果？

此外，现在奖励项目多颁给制作团队，是否有更多的资源支持编导灯光设计影像等等创作者？在鼓励幕前的「成品」之余，是否也鼓励幕后的「生产端」？