永子与高丽
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演出评论 Review
被Logos牢牢捕获的叙事剧场与身体的逃脱
比利时导演盖西耶想借助现代科技,找寻剧场叙事的可能性,反而更远离剧场的核心套用葛罗托斯基的话:「剧场的核心就是相遇。一个进行自我揭露的人可以说是一个建立与自我联系的人。」剧场的作品本就可以表现现代人类的荒芜、孤寂,但不是让自我个体也沉沦在此氛围内无法自拔,甚至助长此一趋势,让舞台成为一处呢喃自语独白的心灵垃圾场。
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焦点专题 Focus
永子与高丽 带著柬埔寨青年共舞
《柬埔寨故事》是永子与高丽的作品中极少数与其他人共同演出的舞作。两人因在金边Reyum艺文学校开设工作坊,而与学校的年轻画家结缘,进而共同创作,两人引领未受过身体训练的青年们,唤醒其身体的敏锐度,并要他们自己发展动作语汇,于是这些年轻的画家们便转向自己笔下描绘的舞蹈人形求取灵感。
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回想与回响 Echo
舞踏,昨日渐行暗去的身影
当年舞踏给所带来的文化冲击,似乎已平复下来,反而更能抽离那些过剩的表现形式,看到剥开彩裳以后所裸露的身体,竟是与装置、戏服、道具这些构成舞踏场域的符号一样,不过是彰显日本人独特感性的一个符号而已。
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舞蹈
以自然为本、文化为貌的原始主义
永子与高丽反映了典型的后现代日本社会思考模式:对现代化后的日本失望,而对「美好的过去」充满怀旧。在创作理念上,他们屡屡追溯人类身体中余留的原初记忆;意图突破文明的束缚、回归自然,则是他们身为现代人的反省。
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焦点
融入大自然的身体「风」景
永子与高丽,数十年如一日地推出与自然或人类共同经验有关的舞作。观众无论联想到的是其舞踏的背景或即兴的成分,毫不矫饰的呈现,令人印象深刻。舞台上如此,台下亦是。
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即将上场
Eiko & Koma来台演出
Eiko Koma(永子与高丽)是当今在纽约知名的日本舞蹈家夫妇,早期曾是舞踏大师大野一雄门下的爱徒,也到过德国接受现代舞的洗礼,他们透过简约无饰的肢体语言,传达出对自然界与人类基本需求的体认。 永子与高丽行遍全球重要的艺术节,今年五月首度来台演出。五月一、二日的舞码为《记忆》、《锈》、《夜潮》、《挽歌》,五月四、五日的舞码《风》为总长七十分钟的舞作。
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名家访谈
从激进学生到时刻反省的艺术家 专访日裔美籍舞蹈家永子(Eiko)
永子与高丽是当今在纽约相当有名的一对舞蹈家夫妇。他们早期曾是舞踏大师大野一雄门下的爱徒,也到过德国接受现代舞的洗礼,不过永子与高丽不以舞踏或现代舞称自己的作品,透过简约无饰、且通常极缓慢的舞蹈,和雕塑优美的姿态,他们希望听随身体自然的呼唤,表达出他们对自然界与人类基本需求的体认。
