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苏汇宇
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艺@展览不是回顾过往 探看艺术流变及其未来
「台新艺术奖」自2002年开办以来，今年迈入20周年，这个当年国内首创同时关照视觉、表演和跨领域艺术的奖项，透过奖项机制的运作和专业艺评书写的推动，奠定它的专业地位，至今共选出67件得奖作品，不仅是对艺术家个人的表彰，也象征某个时代的印记。由林曼丽担任总策画的「NEXT台新艺术奖20周年大展」，借由重返台新艺术奖20年来的发展流变，也同时探询艺术于下一个未来之种种可能。 一场返回创作本质的回顾展 「台新艺术奖20周年大展」现于北师美术馆举行，集结40组历届得奖艺术家，在「NEXT」为命题的主架构下，或推出新作，或以得奖创作再延伸，或跨域共同创作等方式，打破过往「回顾展」作为文献或资料梳理的常态模式。除此，「台新艺术奖20周年大展」在现场展出、演出的作品之外，还有在嘉义、基隆等远距举办的论坛与活动，甚至在云端OTT观赏的影片播映等，展期间共有25场表演、带状事件型作品、行为艺术和随机的演出发生，让美术馆不只是展示的白盒子，也挑战艺术的「在场与不在场」、「可见与不可见」（如：VR）的辩证，打造出具活性、动态又富剧场特性的展览，而这样的概念正呼应台新艺术奖追求「创新、多元、深耕、公共」的核心精神。 「一开始就确立了这次不要展出得奖作品、不想成为文献展或歌功颂德的展览，而是了解艺术家的下一步、他们如何思考未来等，这样的展览才有意义。」总策画林曼丽期望能和所有艺术家得主共同完成这次展览，因此，在和历届得主沟通过「不展得奖作品，要展出现刻正在发生、或能面对未来可能性的作品」的想法之后，她邀请剧场导演姚立群、艺术家高俊宏和苏汇宇担任策展人，由他们与艺术家进行细部沟通、协调及媒合，当作品逐渐成形的同时，3位策展人也各自提出他们对于「未来」的策展观点，最后，林曼丽做整体性的统筹。 「这次策展面对的不确定性、复杂度都很高，挑战很大。」林曼丽表示，台新艺术奖从成立之初，就是秉持开放的态度，「不限制美学立场、价值取向或表达方式，而是必须在观念、形态上有所创新和突破，具备前瞻性的思维，才是奖项关注的重点。」这样的特质，不只是历届得奖作品的特色，也充分展现在这次展出作品具实验性、跨域对话、挑战边界等质地，返回创作原点的自由想像空间。
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跨界对谈 郭文泰X苏汇宇
搭建通道，让观众前往他自己想要去的地方
郭文泰与苏汇宇，两个穿梭在剧院、美术馆与各色展演场的名字，从影像、实体演出到展示，各有创作媒材与风格，有时并肩携手，有时各自打拼，无论是工作或生活上，都是相互陪伴灵感演进的伙伴。 2021年两厅院秋天艺术节《被遗忘的》为郭文泰创立的河床剧团首次登入国家戏剧院大舞台，同样由苏汇宇担纲影像设计，合力经营起与展场、中小型剧场或电影院不同的观演关系。这回，我们邀请两位分别从美国、台湾进行远端共话，在总忍不住想开彼此玩笑的话语中，嗅得到多年来合作无间、韧性充满的同道情谊。
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话题追踪 Follow-ups
与历史、未来、空间、观者对话
第十七届的「台新艺术奖」于五月廿五日举行颁奖典礼，七位国内外决选委员评选出的视觉艺术奖、表演艺术奖及年度大奖，分别由苏汇宇、周书毅与布拉瑞扬舞团夺得。「对话」是理解本届得奖作品的关键字，创作者们试著与历史、未来、空间、观者对话，在当代看似由人与人、地区与地区之间的恐惧和骚乱所统治的时代氛围中，试著打破将世界视为众多分离领域所组成的窠臼，创造出一个尊重异己、理解差距、重视内在即时互联的「当下性」的创作思考与模式。
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艺活志 Behind Curtain
召唤剧场历史的回光
剧场是属于「当下」的艺术，发生过后不可能百分百再现，而近期则有两档展览、四位艺术家，不约而同切入多年前的剧场时空，透过艺术的再演绎，与当年对话，召唤剧场回忆
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艺活志 Behind Curtain
在当代家庭肖像中思索死亡
在亲子游乐区常可见双眼无神的父母，一脸疲惫地陪伴子女，看管孩子的安全。但相对于拖曳著幽灵般躯壳的成人，小孩身上散发的无穷活力显示出生命张力的纯粹，苏汇宇认为这是一种当代的家庭肖像，「一种光启般的死亡与生命意象」。
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特别企画 Feature 媒体视觉圣手 为舞台增添科技味
台湾当代艺术的跨界演出
近几年勤跑表演艺术活动的观众一定能发现，台湾表演艺术的舞台和视觉效果越来越多元化，不论是小剧场，还是传统戏剧的演出，都是声光效果俱佳，充满浓厚的「科技味」，为表演舞台增添不少画龙点睛的效果。这些声光创作，不少是出自当代视觉艺术家之手。
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新艺见／新锐艺评
持续灌溉台湾艺术的活水源泉
年度艺术界盛事「台新艺术奖」颁奖典礼于五月三日举行，这是该奖颁奖典礼首度在台新银行自家大楼的元厅举办，而且入围特展也首度进入台北当代美术馆展出，意义不凡。颁奖当天艺术气息浓厚，主持人以诙谐口吻说明台湾艺术界的经营不易，点出了台新艺术奖如雪中送炭一般，不但适时为濒绝的艺术团体注入活水，更肯定了他们的努力。
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特别企画（三） Feature 他们的疯狂
因尴尬而超越了疯狂 ─音乐狂人麦可．杰克森
用疯狂去联想这个人，会有著多种可能，但其实疯狂不太足够形容他，用尴尬一辞恐怕更为贴切。也正因为他做了那么多尴尬的事，搭配上他举世无双的精采舞步与重拍音响，使这一切显得诡异。
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特别企画 Feature
青春无敌？！
他们是一群漫游于MTV影像、虚拟网路、电玩文化的六、七年级创作者，丢开五年级对社会所怀抱的使命感、对历史议题的关照、文学经典的敬仰，一切从自我出发，「就是要好玩！」，表演性格与生俱来，无厘头很正常，古今中外、各式跨界大拼贴很平常他们的剧场，果真「青春无敌」？！
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特别企画 Feature
新生代如是说—
汤潍瑄 廿九岁，一九七六年生，北艺大科技艺术研究所学生，泰顺街唱团编导，擅长跨领域创作。 大学话剧社指导老师是编舞家伍国柱，受其影响颇深。二○○○年以作品《AM9:60》入选牯岭街小剧场「放风艺术节」初显头角，让剧场导演鸿鸿大力赞赏。平常喜欢读生硬的哲学，喜欢丹麦名导拉斯‧冯‧堤尔的电影（特别是他的《厄夜变奏曲》）。曾任鸿鸿电影《空中花园》美术设计，于台北电影节获奖。指导教授袁广鸣认为，她是视觉艺术难得一见的优秀创作者。 近期作品《盗火计划》／2004年华山艺文特区， 1.为什么选择以剧场作为创作媒介？ 大学时参加戏剧社，还蛮喜欢看演员在排戏过程中暴露自己、为了模仿而做出的行为改变等，也因为喜欢，所以「剧场」这个媒介引发我后来的创作想法，但选择剧场最重要的原因，是「剧场」的逻辑本身，这包括其中的组合元素。 严格来说，剧场不剧场，对我的创作并非是唯一的方式，所有的艺术形式都有它可到与不可到之处，如果概念需要，也会有「非剧场一下不可」的时候。 2.你理想中的剧场生涯蓝图？ 有个可以提供创作者跟表演者进驻的表演场地，要很大！ 有用不完的资金和可以达到的技术，成立一个基金会，资助有心创作的朋友免于生活的恐惧。 3.这个世代创作者的优势和劣势？ 处在资讯发达的年代，新世代创作者占有选择资讯种类阅读的优势，相对之下要做出特出的东西会困难很多。 一个新世代创作者可能还是有很古典的思维模式，这跟年轻与否并无直接关联，我觉得要看创作者本身在观照自己和时代的过程中有什么交集，当他们对自己有不同的理解时，会是他们占优势的关键。 4.你如何看待这个
