PAR 表演艺术杂志

近期，苏育贤的个展「石膏锣」，与游崴X在地实验合作的「破身影」，不约而同都援以台湾六○、九○年代的剧场文本为创作元素，一借以探讨关于台湾主体，另一则是重返九○年代召唤历史的回光，也是对近来文化档案改编风潮的回应、致敬与再想像。

剧作《先知》的首演？

苏育贤二○一六年于台北双年展发表录像装置《先知》，这件作品也在「石膏锣」展出。《先知》是台湾艺术家黄华成编写的剧作，与改编贝克特《等待果陀》同为一九六五年于耕莘文教院首演的剧目之一，被视为战后台湾实验剧的开端，描述一对夫妻观赏舞台剧时，而舞台上只有光影、布幕运动及滑轮声响，两人在观众席上展开一连串的对话，从轻声私语演变成争执、抱怨。

黄华成希望《先知》能打破传统剧场模式，但没有获得导演陈耀圻采纳，苏育贤认为《先知》并未真正被演绎过，时隔半世纪，他找回当时的演员庄灵、刘引商重演当年剧目，并将此拍成影像《先知》。

苏育贤借由剧中职业为抄写员的丈夫，自认肩负了中国五四运动以来启蒙者重责，苦于没有现实资源可实现理念百般辩解，代表现代主义知识分子精神上的分裂。录像《石膏锣》则来自当年演出前，陈映真以敲石膏锣代替传统铜锣的开场仪式，以此揭橥现代主义艺术的开端。由于石膏锣的材质脆弱，陈映真总敲碎这个开场道具，这个鲜少被提及的细节带著荒谬性的趣味。苏育贤将石膏锣的脆弱与不可逆的毁灭，隐喻稍纵即逝的台湾现代性主体，并邀请声音工作者实验石膏锣发出声响的几种方式，尝试提出脆弱主体可能的「发声」方法。

跨时空与九○年代剧场相遇

而于北美馆举办的「破身影」展出的三件作品，让尘封的九○年代记忆转身再现。二○○○年后曾与台湾渥克剧团合作的苏汇宇，他的作品《屁眼．淫书．速可达》取自之前的《速克达玛丽》、《屁眼来的人》与《四大淫书》，撷取剧中角色元素与多重叙事线，重现台湾渥克当年挑战规范底线的舞台表演特色。

苏汇宇发现自己的近作《超级禁忌》与当年《四大淫书》舞台上穿著日常的演员口念A片台词给观众聆听的舞台形式多所相似，开始著手梳理台湾渥克对其创作影响的脉络。苏汇宇选择自己未参与的三出剧码创作的《屁眼．淫书．速可达》，一方面向台湾渥克于九○年代于身体解放、突破致敬，也糅合自身与剧团两造的创作语汇，形成另类表演与影像语言的混合体。

许哲瑜的《重新破裂》将一九九五年吴中炜等人的「台北空中破裂节」，与同年在重新桥下发生的「全民计程车暴动事件」串联，以口白、动画与现场拍摄的影像叙事方式诉说这段狂想。当年吴中炜原本计划在桥上，将一个卅公尺长的人型气球绑上桌椅、电视与充气娃娃等杂物，吊到空中后一次砸毁，不过计划最终并未成功。

余政达的双频道录像《倘若（岛屿的）身体是一个优秀的（边缘）粽子》来自《岛屿边缘》内文章〈粽浪弹：身体像一个优秀的粽子〉，从粽子的绮想展开身体情欲及其背后政治性的讨论，透过表演艺术家珂琳撰写、演出的类小说剧场《奴隶拍卖会》连结「粽子般的身体」，呈显虐恋、绑缚与调教的情节。

这四位艺术家都未亲身参与当年这些剧场活动，由于剧场演出的时空局限，艺术家们也只能在碎裂、不完整的档案缝隙中，找寻与历史对话的空间和提出重新诠释的想像，这也为当代艺术提供另一层次的「跨域」：不是重现历史，而在捕捉文化史的再演绎。