PAR 表演艺术杂志

自二○○二年启动的「台新艺术奖」，今年迈入第十七届，历经全年提名、观察、艺评一百零四件作品，由九位提名观察人组成的评审团选出最终十五件作品（含五组视觉艺术，以及十组表演艺术作品），并于五月廿五日颁奖典礼公布由七位国内外决选委员评选出的视觉艺术奖、表演艺术奖及年度大奖等三项奖项，分别由苏汇宇《唐朝绮丽男（邱刚健，1985）》、周书毅身体录像展《Break＆Break！无用之地》与布拉瑞扬舞团《路呐LUNA》夺得。

本届决选委员包括耿一伟、陈泰松、于善禄、孙松荣等四位台湾代表，以及三位国际代表，包括：澳洲OzAsia艺术节总监约瑟夫．米契尔（Joseph Mitchell）、昆士兰现代美术馆当代亚洲艺术策展人鲁本．基汉（Reuben Keehan）与香港演艺学院舞蹈学院院长陈颂瑛（Anna CY Chan）。有趣的是，除了颁奖典礼后行之有年的「国际决审会客室」邀集三位国际代表以「台湾当代艺术、当代剧场在亚太地区的殊异、串联与合作的契机」为题，畅谈各自在艺术领域的观察与省思之外，颁奖典礼前夕，台新银行文化艺术基金会也特别邀集提名观察人与十五组入围艺术家在「滚动四连夜」中以QA直球对决，尝试开启更多对话的空间与可能。

鲁本．基汉说：「本次入选的最后作品有些共同特点，强调性别、性欲、语言，这跟当今台湾是非常有关的重要议题——来自身体与空间、新的形式与传统、原住民与非原住民，跨领域间的艺术家的对话，本土与当前急迫性的对话，艺术家们很急迫地回看历史，但以善意、幽默的方式处理这些题材，要求我们不要遗忘。」

「对话」无疑是理解本届得奖作品的关键字。创作者们试著与历史、与未来、与空间、与观者对话，在当代看似由人与人、地区与地区之间的恐惧和骚乱所统治的时代氛围中，试著打破将世界视为众多分离领域所组成的窠臼，创造出一个尊重异己、理解差距、重视内在即时互联的「当下性」的创作思考与模式，约瑟夫．米契尔指出决选的三个得奖作品「呈现了当代的剪影与艺术模范，不止是台湾，在全球也是适用的」。

年度大奖

布拉瑞扬舞团《路呐LUNA》

《路呐LUNA》是布拉瑞扬舞团继《无，或就以沈醉为名》（2017）获第十六届台新艺术奖年度「表演艺术奖」后，更进一步杀出重围，突破奖项分类获颁「年度大奖」。这也是该奖项自二○一四年转型颁布不分类的最高额奖项「年度大奖」以来，首度由表演艺术作品摘下，同时也破了台新艺术奖开办以来首次连续两年颁发奖项给同一团队的纪录。

颁奖当日，舞团正于淡水云门剧场演出《#是否》，由舞团行政总监林定代表受奖，「我出门前问过老师，你有没有什么特别想讲，他只说，『谢谢大家，我们是一个很幸福的舞团，因为我们可以回家。』回家的路不好走，今天我们很幸运，有南投的布农族教导我们，才有这个作品。」布拉瑞扬亦于当日演出后谢幕致词，与同场观众即时分享获奖消息，「回家当然除了找自己、创作、经营舞团，并不容易，但有一群人相信你、陪著你，就不孤单。一直以来，我们都在做不容易的事情，但我们都还相信。」

二○一四年布拉瑞扬于台东成立舞团，历经《拉歌》（2015）、《阿栖睐》（2016）、《漂亮漂亮》（2016）、《无，或就以沈醉为名》（2017）、《路呐LUNA》再到《#是否》（2019），以殊异样貌，不断与自我、传统、当下对话。在艺术跨域已成常态的当代，「对话」是基本的创作方法，但对话的「对象」则可见创作者的内在追寻与作品的核心价值，由台中国家歌剧院委托创作的《路呐LUNA》是该团首度移师田调，与南投布农族「罗娜薪传音乐团」学习八部合音与古谣。

布拉瑞扬处理本次「跨界」是细微而谨慎的，他在台湾小小岛国内进行不同部落间的共感与差异的研究与对话，是在全球化的跨国、跨域当代创作思潮中，提出学习、理解自身源头的重要性。陈颂瑛直指本作「根植传统，却创造了新的语言」，同时也强调当代对亚洲「自身」的研究与理解是亚洲艺术工作者们的共同课题，「当亚洲不再是遥远的地方，这改变了全球对亚洲的凝视，深入研究亚洲是必要的，我们必须引领对新亚洲的对话，并确立自己的一席之地，但我想问大家，艺术家们是否准被好进行对话了呢？」

约瑟夫．米契尔则进一步指出：「尽管在全球各地的作品，原民文化都是重要的元素，但在布拉瑞扬的作品中我们看到了协商，这是不同部落间的学习，是传统文化之间的对话。转译、学习彼此的文化的重点是：必须保有自己，但有与他者对话的开放性，才不会失去了根本。《路呐LUNA》除了作品的成就，也让我们看见两个部落中的协调，这是获得此奖项的关键。」