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特别企画 Feature 【专家带路】吕岱卫（资深艺文工作者 ）走进浦契尼的感伤、华格纳的爱之死，与贝多芬追求自由的灵魂讴歌
国内各大乐团近期陆续公布2026／27新乐季的节目，最让我惊喜的，是歌剧曲目的选择朝更具挑战性、甚至过去在台湾难得一见的曲目迈进。其中，KSO将带来浦契尼《燕子》台湾首演，TSO则以华格纳《崔斯坦与伊索德》迎接年度歌剧制作，两部作品一南一北，也成为我新乐季最期待的歌剧演出。 相较于《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》，浦契尼的《燕子》在台湾乐迷间显得陌生许多，然而这部作品却有著浦契尼歌剧中相当独特的气质。它少了撕心裂肺的戏剧冲突，反而多了一种世纪末欧洲特有的优雅与感伤，华尔滋般流动的旋律、细腻透明的管弦乐色彩，描写交际花玛格达在爱情与面包间短暂而美丽的梦。这次KSO以歌剧音乐会形式呈现，反而让我们能将注意力集中在浦契尼精致的音乐书写上；更重要的是，这是《燕子》在台湾的首演，对国内歌剧演出曲目的拓展而言，自然具有特别的意义。 如果说《燕子》是爱情不敌面包的真实写照，那么TSO推出的《崔斯坦与伊索德》，就是把爱情推向死亡与永恒的极致。这部作品不只是华格纳的代表作，更是19世纪音乐史最重要的分水岭之一。从著名的「崔斯坦和弦」开始，音乐便在无止境的渴望与延宕之中向前流动，直到伊索德最后的唱段〈爱之死〉，才得到真正的解脱。这次由TSO挑战这部难度爆表的巨作，无论对乐团、歌手或观众而言，这都会是一次体力与精神的极限挑战，也是新乐季中我绝不会错过的一场演出。 另一个让我眼睛一亮的企画，则是NTSO的「贝多芬弦乐四重奏全集」。有趣的是，演出不在传统音乐厅，而选择了1927年由林献堂、蒋渭水等台湾文化协会成员创立的台中中央书局。1827年贝多芬逝世，1927年中央书局成立，到了2027年，NTSO音乐家将以7场音乐会接力演出贝多芬16首弦乐四重奏与《大赋格》，3个相隔百年的时间座标，在此产生迷人的交集。若能完整听过一轮，几乎就像陪著贝多芬重新走完一次他的创作人生，可说是一场极具文化意义的音乐策展。 而在NSO 40周年乐季中，我最期待的两场演出则都与人声演出有关。首先是马勒第八号交响曲《千人》。从8位独唱家、两组混声合唱到庞大的管弦乐团，这部作品所追求的早已不只是音量上的巨大，而是马勒试图让交响曲成为包含宗教、文学、哲学与人类精神的宇宙。音乐总监准．马寇尔近年持续推动「马勒计划」，如今来到规模最惊人的第八号交响
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特别企画 Feature 【专家带路】林京美（作曲家 ）在声音、记忆、场域与创作之间
新乐季最令人期待的，往往不只是名家与名曲，而是那些让作品、演奏者与乐团彼此照亮的时刻。作为作曲者，我关注声响如何被组织、乐器如何被重新想像；而有些选择，也来自熟悉的合作经验、曾陪伴自己的声音，或一座城市留下的记忆。以下5场，是我在新乐季中最为期待的聆听。 翻阅NSO新乐季，「金色回响」是我最先留意的一场。近来与音乐总监准．马寇尔的一次合作，让我对他严谨而专业的工作方式留下深刻印象，也使我格外关注此次布鲁克纳第4号交响曲的诠释。柏林爱乐首席法国号史蒂芬．多尔将演奏魏德曼为他量身创作的《法国号协奏曲》；从当代作品拓展法国号的音色边界，到布鲁克纳笔下自弦乐薄雾中升起的号角，两个时代的想像在此相遇。开场的澳洲作曲家 Archie Tulk《前场反抢》，则延续「一分钟交响曲」计划对年轻创作者与职业乐团的连结，也为这场音乐会增添我所珍惜的意义。 《燕子》在台湾舞台上少有完整呈现的机会，此次由吴曜宇指挥高雄市交响乐团，更是作品的台湾首演。相较于浦契尼其他较为浓烈的歌剧，《燕子》展现华尔滋般流动的节奏、巴黎沙龙的明亮气息，以及细致透明的管弦乐色彩。以歌剧音乐会形式呈现，也使聆听更集中于声乐线条与乐团之间的推移；对作曲者而言，正可细听浦契尼如何透过声乐与管弦乐的交织，塑造人物与剧场张力。 台北市立国乐团2026／27乐季聚焦作曲家苏文庆，最值得先聆听的，自然是由他本人执棒的开季音乐会「听见苏文庆」。从《山海印象》、《雨后庭院》，到首演新作《北城旧事》、音乐剧场《火宅三车》与国乐交响诗《风狮爷传奇》，一晚之中即可看见不同时期与形式的创作轨迹。苏文庆从演奏、指挥走向创作，台湾的土地、人文与生命感受，也持续转化为他的音乐语汇；这样的专场，使一位作曲家的创作轮廓清晰浮现。 适逢贝多芬逝世200周年，国立台湾交响乐团以7场音乐会完整呈现其弦乐四重奏。从早期对古典形式的承接、中期结构与声部关系的扩张，到晚期对音乐时间与语法的重构，全集式聆听本身即是一场难得的创作阅读。 更吸引我的，是演出地点选在中央书局。父亲就读台中一中时，常在放学后走进这里；中央书局既是寻找知识的所在，也是一处涵养心灵的空间，对我而言亦始终是台中的城市记忆。如今让贝多芬在这座承载阅读与世代记忆的空
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特别企画 Feature 【专家带路】张玮珊（晨露文化艺术基金会执行长 ）跨世代、跨地域的声音叙事与当代策演
每一个乐季真正迷人的地方，除了名家与经典曲目，还在于不同作品的组合与策演，透过声音叙事，为乐迷打造一幅属于当代的听觉蓝图。 首先登场的是高雄市交响乐团携手高雄室内合唱团的开季音乐会，由指挥吴曜宇带领国内外声乐家，首演浦契尼晚期歌剧《燕子》的音乐会版本。相较于较为人熟知的《波希米亚人》、《蝴蝶夫人》与《杜兰朵》，《燕子》1917年首演后，直到2002年才迎来全本制作演出。作曲家受维也纳卡尔剧院（Carltheatter）总监委托，以轻歌剧风格为基底，融入轻快多变的舞曲节奏；作品对角色性格的刻画与剧情张力收放自如，管弦乐技法亦轻盈通透，铺陈现代感，摆脱后浪漫时期的厚重音响，精准烘托角色心理转折。 「里柏瑞契与TSO抒情．交响曲」则值得专业乐迷深入聆听。指挥里柏瑞契曾于2019年带领波兰国家广播交响乐团录制泽姆林斯基《抒情交响曲》，获《留声机》等媒体高度评价；此次指挥台北市立交响乐团，更邀请当时录音卡司男中音麦可．纳吉（Michael Nagy） 再度献唱，另与女高音茜．莱丝（Chen Reiss）合作，为作品带来新的诠释可能。节目并纳入哈斯1943年于泰雷津（Terezn）犹太集中营创作的《弦乐的习作》，在极端困境中展现生命韧性。法国大提琴家尚古汉．奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）则诠释舒曼A小调大提琴协奏曲，如人声歌唱般的琴音，成为逃离历史创伤的一剂听觉解药。3部作品由现代主义语汇、浪漫时期至后浪漫调性边界彼此交织，形成充满悬念的声响地图。 由台湾国乐团制作的《出大甲城》绘本剧场音乐会，透过艺术家BALLBOSS回望在大甲出生、成长的生命记忆，发展出人、神与小镇共处的跨界剧场故事。「身体离开大甲，视野再次回到大甲」的创作者自我觉察，也对应许多台湾人的生命经验：离开家乡、流转于不同城市后，重新回看成长之地，记忆反而更耐人寻味。作曲家卓士尧透过国乐器乐的呼吸与板眼流动，细致刻画大甲镇的民间信仰、离乡者的地方记忆与矛盾心理。首席客席指挥许瀞心将率领台湾国乐团，在既有框架中寻求突破，提供另一种聆听国乐的方式。 继2005年简文彬、2011年吕绍嘉分别指挥马勒《第8号交响曲》后，适逢国家交响乐团迈向40周年，现任音乐总监准．马寇尔将率NSO号召国内外
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音乐 暌违10年重登台北国家音乐厅高雄市交响乐团「无界摇摆」 挥洒爵士与交响的对话
暌违10年，高雄市交响乐团（KSO）将到台北国家音乐厅，以一场划时代的跨界之作宣告全新篇章。由指挥吴曜宇领军，携手爵士大乐团TPO Big Band演出的「无界摇摆 The Unbounded Swing」音乐会，从古典到爵士、从欧洲到美国，跨越地域、风格与世代的界线，不仅是一次声响的融合，更是一场文化的对话开启。 音乐会上半场将以两首法国作曲家的作品揭开序幕。首先登场的是杜卡（Paul Dukas）的《仙女》（La Pri），以波斯神话为灵感的舞蹈诗，这次演出也是此曲台湾首演。 「大家都知道杜卡的《魔法师的学徒》，但其实《仙女》才是他的真正巅峰之作，连作曲家自己都这样认为。」吴曜宇指出，这首作品以华丽的铜管与细腻的配器描绘出梦幻神秘的氛围。 接续登场的则是拉威尔的《圆舞曲》（La Valse），原本是受俄罗斯最具影响力的艺术推动者与芭蕾制作人迪亚基列夫（Sergei Diaghilev）委托创作的作品，后来因理念不合而未被搬上舞台。吴曜宇说：「这两首我将它们看成是乐团炫技的曲目，不论是单纯的技术，还有音色、节奏与速度的转换都是相当有可看性。」 下半场则带来美国当代爵士大师温顿．马沙利斯（Wynton Marsalis）的《摇摆交响曲》（Swing Symphony），这将是该曲在亚洲的首度演出。
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特别企画 Feature 作曲家 李元贞用音乐生成图像、牵动记忆、打开世界
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特别企画 Feature 资深音乐工作者 林伯杰强敌环伺，更要听见台湾乐团的声音
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特别企画 Feature 古典乐网站「MUZIK AIR」副总编辑 连士尧跨界较劲、乐坛交响，听见音乐的多重风景
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特别企画 Feature 夜莺基金会讲师 张皓闵从马勒到萧斯塔可维奇，黄金组合的必听现场
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特别企画 Feature 音乐与乡愁的murmur患者瓦力 国内乐季演出5大推荐
TSO 殷巴尔与邓泰山 你相信一个摘下萧邦钢琴大赛金牌的得主，并没有自己的钢琴吗？他的名字叫邓泰山。出生于战乱的河内，邓泰山躲在防空洞，仰赖的是一架必须他人共用的、破旧不堪的钢琴。好不容易有了练习的机会，常常还必须先把老鼠赶出来。但邓泰山毫不丧志，星夜无光的时候，他用整座钢琴抵挡外头砲火的猛烈攻击，靠的是内心始终未曾放弃的自由音符。 这场音乐会邓泰山将演出莫札特《A大调第23号钢琴协奏曲》。莫札特难不难？李希特曾经说，「所有的莫札特都非常难」，他的意思并不是说，弹好莫札特需要艰涩的技巧；而是如果用贝多芬那种对抗命运的「大刀阔斧法」去演奏莫札特，将失去莫札特的灵巧和澄净。莫札特是「减法的艺术」，是退一步海阔天空的升华，是「重剑无锋，大巧不工」的人生风景。 或许正因为莫札特始终不是英雄主义的浪漫，所以历来把莫札特弹得最好的，多是女性钢琴家如皮耶丝与内田光子。邓泰山和她们相近，最吸引人的，从来不在于听到让耳朵炸裂的超技，而是胸怀里自然流露出的亲暱歌唱性，体现的正是东方禅意的留白美学。诺贝尔文学奖得主石黑一雄有本小说名字叫《群山淡景》，用来形容邓泰山指尖下的莫札特，正是再贴切不过了。 NTSO 卡普松 X 水蓝 你一定熟悉德弗札克《新世界交响曲》，可能也知道他的《大提琴协奏曲》和《新世界交响曲》一样，揉合美国黑人灵歌和波希米亚的古老旋律，都是作曲家写给故乡的动人情书。但你知道，《大提琴协奏曲》其实暗藏了一组碎心的爱情密码？ 第二乐章改自德弗札克艺术歌曲《让我孤独吧》，原来是作曲家写给年轻恋人Josefina的旋律。可惜当年德弗札克出身低微，甚至被讥笑为「屠夫之子」，两人相恋未果，Josefina另嫁捷克贵族Vaclav，爱情无疾而终。 多年后，旅居纽约的德弗札克听闻Josefina身染重病，遂将艺术歌曲《让我孤独吧》发展成忧伤的乐章，当年布拉姆斯看了总谱竟感叹：「我怎么不知道大提琴和交响乐团的对话可以写得如此动人？早知道我就自己也写一首了！」 高提耶．卡普松的大提
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特别企画 Feature 古典乐网站《MUZIK AIR》副总编辑连士尧 国内乐季演出5大推荐
NSO「精彩对决」 要推荐委托创作节目总是不容易，一方面无法预料作品成果，另一方面也担心观众对于现当代作品的接受度。不过NSO此场「精彩对决」，两首委创作品将由台湾小提琴家黄俊文，搭配朱宗庆打击乐团选出的击乐四重奏合作，光演出阵容就让人安心，加上打击乐形式与当代音乐的语汇最能够相容，各种实验性质的声响与节奏，都能因为打击乐的多变性而更加为观众接受，是想要尝试新作品观众的绝佳选择。即便上半场的当代技法可能让人不适应，下半场NSO音乐总监准．马寇尔开出斯特拉温斯基《夜莺之歌》与柴科夫斯基《天鹅湖》组曲两首灵感来源为自然的曲目，展现出交响乐团的不同音色风貌，保证让观众最终能顺耳而归！ KSO 名家经典「云端之歌」 上半年由卫武营艺术总监简文彬大力邀请，于2023年卫武营国际音乐节首次来台便圈粉无数的女高音列兹妮娃（Julia Lezhneva），没想到台湾观众这么快又能跟她见面！比起4月是搭配钢琴的独唱会形式，本次与高市交和指挥杨智钦的合作，更能够展现列兹妮娃在歌剧演唱的深厚实力。上半场曲目全由莫札特与罗西尼作品构成，是列兹妮娃最擅长的古典与花腔角色，观众应能臣服于她对于细节充满掌握度的美丽声线。更令人期待的是下半场，杨智钦将指挥马勒第4号交响曲，此曲不但是马勒最平易近人的作品，更可以展现指挥与乐团之间合作多年的默契，而第4乐章〈天国生活〉中的女高音独唱，是马勒作品中最为安详光明的乐章，是相当适合列兹妮娃展现，但又是很少看到她演出的曲目，令人好奇。