暌违10年，高雄市交响乐团（KSO）将到台北国家音乐厅，以一场划时代的跨界之作宣告全新篇章。由指挥吴曜宇领军，携手爵士大乐团TPO Big Band演出的「无界摇摆 The Unbounded Swing」音乐会，从古典到爵士、从欧洲到美国，跨越地域、风格与世代的界线，不仅是一次声响的融合，更是一场文化的对话开启。
音乐会上半场将以两首法国作曲家的作品揭开序幕。首先登场的是杜卡（Paul Dukas）的《仙女》（La Péri），以波斯神话为灵感的舞蹈诗，这次演出也是此曲台湾首演。
「大家都知道杜卡的《魔法师的学徒》，但其实《仙女》才是他的真正巅峰之作，连作曲家自己都这样认为。」吴曜宇指出，这首作品以华丽的铜管与细腻的配器描绘出梦幻神秘的氛围。
接续登场的则是拉威尔的《圆舞曲》（La Valse），原本是受俄罗斯最具影响力的艺术推动者与芭蕾制作人迪亚基列夫（Sergei Diaghilev）委托创作的作品，后来因理念不合而未被搬上舞台。吴曜宇说：「这两首我将它们看成是乐团炫技的曲目，不论是单纯的技术，还有音色、节奏与速度的转换都是相当有可看性。」
下半场则带来美国当代爵士大师温顿．马沙利斯（Wynton Marsalis）的《摇摆交响曲》（Swing Symphony），这将是该曲在亚洲的首度演出。
《摇摆交响曲》由柏林爱乐、纽约爱乐、洛杉矶爱乐与伦敦交响乐团4个乐团共同委托创作，2010年由柏林爱乐与林肯中心爵士乐团首演。这部7乐章的作品以壮阔的编制串起两条主线——爵士乐发展史与非裔美国人在美国的历史。吴曜宇指出：「这首作品的两个主轴非常明确，一个是爵士乐的发展历史，另一个则是非裔美国人的文化与身分认同。」这两条线交织出整部交响曲的核心意义。乐曲融合了爵士与古典的语汇，从 Swing、Bebop、Blues 到交响乐的严谨结构，象征文化对话与音乐平等的精神，「它不只是爵士乐的复兴，也是音乐史上的里程碑。」
这首作品演出极为困难，无论对交响乐团或爵士乐团皆是挑战。为此，KSO与TPO Big Band动员总共80、90位音乐家，包括多位台湾顶尖铜管乐手跨团合作，「光要抓到那个爵士韵味，就要花很大功夫。」吴曜宇说。
「虽然是演出一场音乐会，但最重要的仍然是高雄市交响乐团本身。」吴曜宇表示，这次是乐团近10年来首次登上台北两厅院舞台，「我上任快两年了，这场演出对我来说是一个里程碑，也是一个契机，象征乐团迈向下一个阶段。」
他强调，高市交的表现「绝对不比其他职业乐团差」，而这场演出更希望让台北的观众重新认识高市交的品牌与价值。「我们一直在思考如何延续台湾的古典音乐环境。例如歌剧的制作，我们是唯一一个从头制作、几乎全由台湾歌手演出的职业乐团。」
对吴曜宇而言，这场音乐会不仅是演出，更是乐团「年轻活力与热情」的展现。他笑说：「我们乐团的平均年龄比较轻，每场演出都特别有热情（enthusiastic）。」他也希望借由音乐会能让大家想到高市交，想到他们正在做的事，也就是「延续台湾的古典音乐环境，同时勇于探索新的语言与形式。」
