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台北室内芭蕾舞团
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节目扫描 Performance schedule 结合《春之祭》与《新世界交响曲》
《第一天》 写给台湾的一封情书
一九一三年五月廿九日，芭蕾舞剧《春之祭》在巴黎香榭丽舍剧院首演，平地一声雷，斯特拉温斯基革命性的音乐概念与尼金斯基挑衅的舞蹈诠释，无不让观者惊吓难耐、坐立不安，有谁想得到，当时引发强烈丑闻的舞剧，却吹响了时代的号角，至今仍召唤无数编舞家投身创作。台北室内芭蕾艺术总监余能盛也是其中之一，新作《第一天》，将《春之祭》与捷克音乐家德弗札克《新世界交响曲》结合，注入现代芭蕾的语汇，呈现出现代人在压迫、寂寞的世代中，如何重新认识世界，探索内心底层。 现任奥地利格拉兹市歌剧院芭蕾舞团副艺术总监的余能盛，旅外卅载，是当今最早在欧陆发展的一位台湾舞蹈家，却每年不辞劳苦地固定返台发表新作，历年作品包括《天鹅湖》、《茶花女》、《当芭蕾邂逅柴可夫斯基》、《吉赛儿》等。而今年度的新作《第一天》堪称是余能盛给台湾的一封情书，投影皆取材自台湾街头巷尾，虽以《春之祭》的苦闷、压抑为基底，隐约对映当前纷扰不安的现实，却不忘加入《新世界交响曲》的开阔，乐曲中对新世界的期盼，不啻是对母土最深切的祝福。（张慧慧）
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即将上场 Preview 台北室内芭蕾舞团《罗曼史》
余能盛 再探柴可夫斯基的爱与乐
《罗曼史～柴可夫斯基的音乐与人生》是旅欧编舞家余能盛第四度切入作曲家柴可夫斯基的音乐世界，以芭蕾诠释其人生与创作的舞剧；以柴氏的《弦乐小夜曲》、《D大调小提琴协奏曲》编舞，余能盛借此探讨柴氏的数段亲密关系。
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舞蹈 台北室内芭蕾舞团 经典在地新绎
余能盛版《吉赛儿》 铁工厂的贫富之恋
台北室内芭蕾舞团艺术总监余能盛，今年别出心裁地改编法国经典浪漫芭蕾《吉赛儿》，将故事场景搬到台湾一座铁工厂，四位主角化身成铁工厂内各层阶级，仍围绕在因社会阶级、贫富不均而发生的爱情悲剧，以及诠释吉赛儿至死不渝的爱情。
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回想与回响 Echo
危机=转机 为芭蕾创造环境
芭蕾演出经常是八〇年代艺术季的开锣主要节目，但好景不常，随著社会风气、文化政策的改变、本土艺术受到重视，相对的芭蕾的演出减少了活动空间。笔者认为如果能适切地将本土文化注入芭蕾创作中，演出和推广并重，必可为台湾芭蕾创出新的环境。
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现象视察
追踪狄亚基列夫
台湾的芭蕾或许无法发展成波修瓦芭蕾的规模，却有形成狄亚基列夫的俄国芭蕾格局的可能性。现阶段台湾芭蕾缺乏的不是等待启发的尼金斯基或卡萨维娜，而是能够启发他们掌握艺术趋势、有企业经营智慧的狄亚基列夫。
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舞蹈
在求生与厌世之间
五十分钟的音乐家小传，余能盛有条不紊地娓娓道来；在稳健的调度下淸楚地呈现；蒋秋娥的《被遗忘的人》揭露的是另一个迥异的世界，不怕犯错的冒险精神値得赞扬。
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舞蹈
从舞观人性 观赏《禁忌．禁忌》芭蕾演出
台北室内芭蕾今年年度公演同时展现旅德舞蹈家余能盛及国内新生代舞者蒋秋娥的作品，风格迥异，内容则环绕人世间的情欲。
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舞蹈
小剧场内的大制作 评台北室内芭蕾〈失落的影像〉
〈失落的影像〉是个大气魄、企图心强的作品。创作者在色彩、舞蹈语汇、音乐，和灯光的运用上都别具用心。然而局限于实验剧场内表演使得作品效果不彰，格局隘小。
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露透社看板一九九四年国家戏剧院实验剧展、舞展入选名单
1戏剧 壹、表演工作坊 剧目：《时间与房间》Die esit und das zimmer 导演：杨莉莉 剧本原著：Botho Strauss 剧本翻译：杨莉莉 企划内容摘要： 此剧是当代柏林知识份子的世界，译者完全保留原作的柏林内容，不草率将其「台湾化」。但在中国人用中文的演戏情况下，所演的内容绝对是中国人的世界及人际关系。 就演员而言，虽演外国戏剧人物，但不装扮成外国人（德国人）而以当代台湾三十至四十岁年龄层的上班族为外型模式。但在演技上则不受上述外观限制，我们希望在演技上有所突破。藉可能性极大的戏剧角色来诱发演员的创造力，此点亦为此剧的特色，也是我们希望尝试的目标。 贰、普普剧场 剧目：《第一件差事》 编导：陈正熙 小说原著：陈映真 企划内容摘要： 《第一件差事》的改编、导演方向将著重于原有故事、结构为本，追究其特定时空背景所引发的各种社会政治问题，及今日对该时代的见解看法，在避免「时代错置」谬误的前提下，以戏剧本文及演出为过去与现在的对话空间；依据此一原则，演出的型式及演员的表演风格也将倾向于彰显剧场的虚构性（artificial-ity）及其与现实的暧昧关系。 参、纸风车剧坊─绿光剧团 剧目：《领带与高跟鞋》（歌舞剧） 导演：罗北安
