五十分钟的音乐家小传，余能盛有条不紊地娓娓道来；在稳健的调度下淸楚地呈现；蒋秋娥的《被遗忘的人》揭露的是另一个迥异的世界，不怕犯错的冒险精神値得赞扬。
台北室内芭蕾舞团「边缘沉思录」
6月7、8日
台北市社教馆
就票房而言，芭蕾在台湾一直比现代舞「好卖」，可是必须加上一个但书：「最好是穿上白纱裙的老外」。所以，不跳全本《天鹅湖》的台北室内芭蕾，六年多来还真是在古典与现代间挣扎的弱势团体。究竟是什么，使他们无怨无悔地捍卫著这一片的领地呢？视硬鞋为畏途的我，猜想是那种必得在疼痛苦练后才能绽现的轻灵和优雅，提供了创作者一个异于其他形式的出发点吧！
或许，这也提供了某种角度来观赏台北室内芭蕾九八年的制作「边缘沉思录」。在这个稍带晦涩的命题下，包含了两支题材与表现手法大异其趣的作品：上半场的是蒋秋娥的《被遗忘的人》，下半场则是余能盛那包含十六章节的舞剧《柴可夫斯基》。
调度稳健 淸楚呈现
对于一个全心投入芭蕾的舞蹈家而言，柴可夫斯基的舞剧音乐早在血液中流动已久，但这位天才作曲家背后的传奇，却不那么广为人知，也少有人予以深究。余能盛以柴氏最后作品《悲怆交响曲》为起点，回溯了他寻爱的歧曲长路，也由此重新玩味柴氏在音符后暗藏的心事。
故事以柴氏在服毒前卸下假面，回顾己生为始，接著从童年一路平铺直敍地依序数尽他数十年间恋过、负过、倾慕过，和错爱过的男男女女，最后再拉回临终现场，在满天翻飞的谱页中结束这场悲怆之旅。
五十分钟的音乐家小传，余能盛有条不紊地娓娓道来；从各角色的介绍、回忆与现况的交错，到梦想与实际的平行互望，在他稳健的调度下淸楚地呈现，而芭蕾的回旋优柔为这些轶事凭添几许疏离的古意。余能盛的布局手法颇有英国近代编舞名家迈克米蓝（Kenneth MacMillan）的风范，然而在几个应属高潮的焦点上，却少了些直指人性的穿透力，使观众在欣赏曼妙舞姿之外，难免有「此景与我何干」之憾。
拿芭蕾技巧革命实验
蒋秋娥的《被遗忘的人》揭露的是另一个迥异的世界，从她拿芭蕾技巧作革命实验的拼劲可见一斑。不怕犯错的冒险精神让她把舞者丢到了平衡双杠上，再用电子音乐激出他们的速度感与爆发力，姑且不论其成效，单就这点勇气便値得赞扬。
不同于《柴可夫斯基》，《被遗忘的人》的指涉对象模糊，却有助于观众抛下节目单的文字说明，来试试「自由心证」的滋味。《被遗忘的人》共分为〈安魂曲〉、〈安魂曲之后〉、〈安魂曲之前〉，及〈重复与倒转〉四段，其实在排序上便已暗藏玄机。以一方红巾为变化主轴，第一段的十二位舞者先以布蒙眼，再用一地的红铺出一条血河，奠下悼殇祭仪的肃穆基调；第三段则在红巾的搭落间，掂一掂千愁百感的重量。
第二段〈安魂曲之后〉是全舞的视觉焦点：六对舞者踏上六组双杠，两人共用一索，在杆上相依互抗，艰难地舞出坠落边缘的平衡。这充满暗喩的景像，舞作的力量却因舞者的不稳定与构图的重叠混乱而大幅削减，甚是可惜。末段〈重复与倒转〉忽地转成电子化的爵士芭蕾，还有炫技的独舞，叫人好生错愕。利用重工业音乐的特质制造失序感，以传达编作者在得失存无间的领会，确是别开生面的巧思；但实际表现时，却在追逐节奏间失落了可能的深度。《被遗忘的人》一路认真地走来，却得了个扭曲的尾声，著实有些冤枉。
文字｜黄琇瑜 伦敦城市大学艺术评论硕士后研究生
