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Pichet Klunchun
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焦点专题 Focus 作家颜讷：舞蹈是「有结构的出神」，我们在其中靠近自由
受文学哺育滋养长大，现担任东华大学华文系的助理教授颜讷，每一次谈起跳舞，都有一股热切夹杂其中，即便从年幼开始的学舞期间，她所遭遇到的挫折总是比成就感还要多一些。 比方说，台湾某一时期家家户户都流行送小孩去上芭蕾舞课，「我也去了，当时跟其他小朋友一起摆『小天鹅』的姿势，整个人要弯起来、想办法让脚趾头碰到头部，我大概是全场唯一、无论如何都无法让头碰到脚趾头的小孩子，看起来就像一条鱿鱼。」 她甚至在台北上过林丝缎开的舞蹈课，但记忆中，那是「所有小朋友都记得要穿裤袜，只有我光腿穿著高衩舞衣跳舞，光是用看得都觉得羞耻。」诸如此类的例子，颜讷一口气就可以抖出好几个，虽然说，即便如此她仍然觉得自己喜欢跳舞。 「因为，跳舞应该算是一种，我们最难从自身逃离的表达形式吧？」她说。 她一直离舞蹈不远。长大的时候开始自行接触街舞，走进音乐，感受自己身体的样子，颜讷形容，跳舞是一种非常纯粹的快乐，虽然她难免还是会有一双抽离的眼睛，且不断以那双眼睛审视自己够不够美、够不够好。说到这里，她分享：「这样的状况，一直到我去纽约上GAGA People的时候才有所翻转。」
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聚光灯下 In the Spotlight 灯光、空间设计与剧场创作者曾睿琁 在光影交叠处，剪裁平等的真实
光，不仅为了服务表演而存在，同时乃平行于创作者的一个角色。 曾睿琁的创作思维，正立基于这样的概念去发散。作为灯光设计，过去她习惯在暗处凝视，捕捉在光影消长间被忽略的质地。然而，出身自北艺大的实作磨练，到纽约疫情期间的生存自省，再到泰国街头的文化观察，曾睿琁的创作路径始终在处理一个核心命题：平等。 至于，所谓平等，或许可以这么解释：一种试图消解创作者与技术、神圣与庶民、乃至人与机器之间界限的温柔实践。
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曼谷曼谷国际表演艺术集会 展现东南亚艺术家的多样与关怀
2025年3月12日到16日，曼谷迎来了年度文化盛事「曼谷国际表演艺术集会」（Bangkok International Performing Arts Meeting，BIPAM），这是一场聚焦于创新剧场、舞蹈及跨界表演的国际艺术盛会。 今年的BIPAM有来自泰国、越南、菲律宾和寮国等国的艺术家，透过这些艺术家的创作，展示了东南亚的艺术形式多样性，这些作品也呈现出各自国家的文化特质，关注当地社会、环境及政治问题，呈现出东南亚艺术家对当前世界的深刻反思。 例如来自菲律宾的伊萨．江森（Eisa Jocson）创作与演出的《Maelstrom》，以一个被摧毁的城市景象为背景，探索灾后环境中，人的身体如何在极端困境下寻求生存与再生的机会，表演没有对话，只有舞者利用肢体语言进行沟通，舞者的每一个动作都像是与城市共同命运的挣扎，既显示了个人生命的脆弱，也象征著人类在自然灾害面前的渺小与无助。
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特别企画 Feature 年度现象08跨国交流取径转向，当代舞蹈圈持续「南向」
2023年舞蹈圈持续发生的「南向」国际交流仍方兴未艾，各项作品、计划、交流的能量都愈来愈丰沛。 作品方面有陈武康与泰国编舞家皮歇・克朗淳（Pichet Klunchun）的《野台罗摩》，他们于2017年展开一段为期2年至柬埔寨、缅甸、泰国、印尼4国拜师学舞的旅程，又因疫情之故，演出几经延宕与变化，作品历经7年漫长的酝酿，最终在今年完成首演；而持续发展中的，有王宇光与印尼舞蹈家Danang Pamungkas的《去你的岛》，本作于2022年台湾舞蹈平台演出阶段性发展版本后，创作团队受英国舞蹈剧院The Place艺术总监Eddie Nixon之邀，于今年至英国进行移地创作、持续发展该作，完整作品预计在2024年秋天于台湾首演；此外，林宜瑾也因2024年的新作发展，除了与团队走访国内移工社群外，也前往印尼日惹进行田调；另外，蒂摩尔古薪舞集则举办「艺术生活节」与「南岛当代乐舞与身体踏查交流」计划，前者带入泰国、印尼、印度等身体工作坊，后者则菲律宾多个舞团合作，由彼此舞团的舞者互相给予工作坊，进行文化交流与身体练习等。
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特别企画 Feature 2024 进行中台湾舞者钟长宏参与皮歇．克朗淳新作《泰．未来》
才刚结束《野台罗摩》，皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）又即将于2024年TIFA推出新作《泰．未来》（Cyber Subin）。 按克朗淳的说法，本作是《No.60》（2020）的「下一章」。《No.60》是他长年研究泰国传统舞蹈箜舞（khon）的成果，在该作中，他用力学分析出箜舞动作体系与六大元素，包含能量、圆圈和曲线、轴点、同步肢体、外部身体空间和转移关系；在《泰．未来》中，他进一步结合「模控学」（注）的概念，舞者将透过与AI所习得的「60号原则」进行「对话」互动，尝试更专注于自身舞蹈技术的感应与挖掘，从中探问传统、舞蹈与科技共存的未来性与创新可能。 克朗淳延续过去几年与台湾舞蹈圈的深度交流，《泰．未来》除了有来自四面八方的制作团队（包含美国MIT AI艺术家Pat Pataranutaporn、新加坡舞蹈构作、台湾灯光设计、亚洲声响音乐家）之外，4名跨国组成的表演者中，其中一名即是台湾舞者钟长宏。 1988年次的钟长宏，曾担任美国StateStreet Ballet舞团、希腊Greek National Opera Ballet舞团舞者。自幼学舞的他，舞蹈养成体系来自与箜舞截然不同的街舞与芭蕾，但在2023年7月至泰国象剧场的首度实体工作中，皮歇告诉他「没有要跟每个不一样舞者合作都做箜舞，希望从舞者身上找到他们本来就有的东西」，这让钟长宏在合作过程中「感觉可以做自己，可以尝试自己想要的东西」。 钟长宏回忆，他第一次看克朗淳演出是在2016年混种现场艺术祭，与骉舞剧场陈武康进行「身体的传统：交流计划」于宝藏岩绿野地进行的公开展演，接著几年，他也陆续听闻陈武康分享他们去东南亚等国学习传统舞蹈的旅程。钟长宏观察到皮歇是一个开放的创作者，「有很强大的基底，但又不断吸收不一样的东西，是一个不断进化的艺术家。」 本次合作，也让钟长宏对舞蹈的理解产生巨大冲击。他回忆象剧场舞者给的一堂暖身课，做了箜舞相关练习，「他们对于下盘的稳定、末梢的掌控、手指线条路径的乾净度要求非常高，跟我所学的系统有非常大的差异，比如芭蕾的Pli（蹲）是动态，但我在那次暖身练习中，认识到他们的身体像是『种』在那里，这跟我习惯的动态非常不一样。」 作为一名与各类型的编舞家合
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曼谷当代舞大师皮歇．克朗淳参与曼谷双年展实验短片演出
曼谷双年展基金会（Bangkok Art Biennale Foundation）和泰国酿酒（ThaiBev）携手合作打造实验短片《The Spirits of Maritime Crossing》，这部片在8月31日到9月3日之间于瑞士的圣莫里兹电影节（St. Moritz Art Film Festival）播映。 剧情描述由知名的行为艺术家玛莉娜．阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）饰演的一位表演艺术家不知道自己已经去世，她的灵魂到处游荡，从威尼斯到曼谷，一路寻找庇护和心灵的平静，这个鬼魂拜访了许多代表性的人物和神圣的地方，透过各种仪式、相遇和教诲，鬼魂终于明白了自己已离开肉身，因此获得了解放。 这部短片由曼谷双年展的艺术总监阿皮南（Apinan Poshyananda）撰写剧本，阿皮南选择以威尼斯作为起点，是因为威尼斯在中世纪曾经是黑死病肆虐的地区，映照前世界面对的COVID-19疫情和俄乌战争带来的死亡，把历史结合当代世界的情势，对人类社会的发展进行反思。 这部短片邀请到泰国当代舞大师皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）和他的舞团参与演出，由皮歇设计电影中的舞码，他将泰国传统舞蹈融入现代元素，透过肢体表演，以现代的观点呈现古老的哲学思想和信仰，同时传递出编剧和导演对生命的反思。
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台、马、泰舞蹈名家 从传统中淬新生
去年底于台北艺术大学举办的「传统的超越※老灵魂新声音亚太当代舞蹈大师讲座及工作坊」，邀到三位舞蹈大师泰国的Pichet Klunchun、马来西亚的Ramli Ibrahim与台湾的林丽珍，举行大师讲座与工作坊，并同台座谈，分享各自在传统与当代之间，自省并以身体实践的创作历程。而无论「传统」指涉的是土地记忆、既有结构或者集体意识，对于在地脉络的尊重与理解，是三位舞蹈大师一致的态度。
