雅叶.洛能
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柏林「戏剧盛会」年度十选名单出炉
柏林戏剧盛会(Berliner Theatertreffen,以下简称TT)将于5月举行,过去两届因疫情转线上举办,今年若能顺应防疫政策,有望实体演出。从全德语区剧场540件作品中选出的10出邀演名单,掀起不同视角的讨论:女性创作者占半数以上,各类跨界非典型的、复合式的、纪录式的、肢体舞蹈的、音乐视觉的元素轮流成为主角,分工精准、体系严谨的「剧院制造」也不再是唯一,独立艺术家团体与共制模式各起山头,是这几年的趋势。
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城市艺波 Cities & Arts
流亡剧团《冬之旅》柏林首演 难民在剧场发声
柏林高尔基剧院成立的全新剧团「流亡剧团」,于四月初首演了《冬之旅》,由难民组成的演员透过一场为期两周的德国、瑞士巴士之旅,在台上虚实交错,演员把自己的真实故事、身分编织入戏,把在德国所体验的各种文化震撼都说出口。作品《共同境地》曾来台的导演雅叶.洛能让《冬之旅》充满幽默,但笑声并不轻盈,这出戏把难民伤痛置放在舞台上,控诉战火的无情。
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总编辑的话 Editorial挑战禁忌 异中求同
在柏林五大公立剧院中,马克思姆・高尔基剧院(Das Maxim Gorki Theater)规模最小,却教人难以忽略。在现任艺术总监雪敏.朗霍夫(Shermin Langhoff)与彦斯.希列(Jens Hillje)的领导下,小而美的高尔基剧院不仅在前年拿下《剧场今日》杂志的「年度剧院」荣誉,今年五月甫落幕的「戏剧盛会」,这对双人总监,也赢得了最大奖「柏林戏剧奖」(Theaterpreise Berlin)。 高尔基剧院以「移民后裔剧场 」(postmigrantisches Theater)自我定位,从舞台上的题材选择,到剧院的驻院导演、演员,都兼顾了多元民族的移民背景,一改以往由德国白人主导的路线。「移民后裔剧场」代表了柏林多样包容的城市性格,同时也揭露了柏林作为一个国际化都市的矛盾事实历史是个人的,舞台上的移民故事,则因导演与演员混杂的认同和多样的族群而有所改变。朗霍夫曾说,高尔基剧院既不为特定族群量身打造艺术,也不会假装照顾民族敏感性,「我们的剧院反映了城市是如何被书写出来的。」 众声喧哗、各自表述,是高尔基剧院的舞台上陈述历史的方法与途径。朗霍夫认为:「我们并无一成不变的信念:今天正确的,明天可能会是错的。我们不断重新讨论我们对什么怎么看。我们不希望被命名或被归类。」以即将来台上演的《共同境地》Commen Ground而言,导演雅叶.洛能(Yael Ronen)通过纪录剧场的手法,以见证者的真实经历为蓝本,剧组中有五名演员是一九九○年代为逃避巴尔干战乱而来到德国的难民后代,他们通过叙说真实的战争伤痛,找到相互理解的共同基础。 雅叶.洛能是以色列犹太人,随朗霍夫上任,获邀成为高尔基剧院的驻院导演之一,现与夫婿定居柏林。在加入高尔基剧院之前,洛能就经常活跃于德语戏剧区,二○一○年与列宁广场剧院合作的《第三代》Dritte Generation,让以色列、巴勒斯坦与德国人同台,倾诉家族身世与历史创伤,《戏剧今日》评选为当年度最佳剧作,至今巡演超过百场。继《共同境地》之后,雅叶.洛能今年再度以新作《情况》The Situation入选「戏剧盛会」,显见她在柏林剧坛的走红程度。 洛能的作品不全然以纪录剧场手法创作
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特别企画(二) Feature
以挑衅的幽默 抚平历史伤痕
将带领柏林高尔基剧院访台演出《共同境地》Common Ground的德国当红导演雅叶.洛能,出身以色列戏剧世家,她用纪录剧场的形式,与演员互动、创造出最后舞台上的呈现,而她所瞄准的题材,都是涉及屠杀或迫害历史、种族仇恨、文化歧见等人人避之唯恐不及的政治地雷。但与其说洛能的戏是打破禁忌、敢于挑衅的政治性记录剧场,不如说是,带领观众进入一场治疗内心伤痛之旅。
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特别企画(二) Feature 专访《共同境地》导演
雅叶.洛能 在剧场中探索真实与虚幻的界线
即将在九月访台演出的《共同境地》,找了五位在前南斯拉夫种族相残下劫后余生、后在柏林安身立命的演员,让战争的受害者与加害者的后人,一同回到故乡,寻找共同的历史记忆。身为以色列人、定居德国创作的导演雅叶.洛能,为什么选择这个与她出身背景距离遥远的题材?趁此机会,本刊专访这位当红导演,请她一谈其剧场创作理念与《共同境地》的工作过程。
