在柏林五大公立剧院中，马克思姆・高尔基剧院（Das Maxim Gorki Theater）规模最小，却教人难以忽略。在现任艺术总监雪敏．朗霍夫（Shermin Langhoff）与彦斯．希列（Jens Hillje）的领导下，小而美的高尔基剧院不仅在前年拿下《剧场今日》杂志的「年度剧院」荣誉，今年五月甫落幕的「戏剧盛会」，这对双人总监，也赢得了最大奖「柏林戏剧奖」（Theaterpreise Berlin）。
高尔基剧院以「移民后裔剧场 」（postmigrantisches Theater）自我定位，从舞台上的题材选择，到剧院的驻院导演、演员，都兼顾了多元民族的移民背景，一改以往由德国白人主导的路线。「移民后裔剧场」代表了柏林多样包容的城市性格，同时也揭露了柏林作为一个国际化都市的矛盾事实——历史是个人的，舞台上的移民故事，则因导演与演员混杂的认同和多样的族群而有所改变。朗霍夫曾说，高尔基剧院既不为特定族群量身打造艺术，也不会假装照顾民族敏感性，「我们的剧院反映了城市是如何被书写出来的。」
众声喧哗、各自表述，是高尔基剧院的舞台上陈述历史的方法与途径。朗霍夫认为：「我们并无一成不变的信念：今天正确的，明天可能会是错的。我们不断重新讨论我们对什么怎么看。我们不希望被命名或被归类。」以即将来台上演的《共同境地》Commen Ground而言，导演雅叶．洛能（Yael Ronen）通过纪录剧场的手法，以见证者的真实经历为蓝本，剧组中有五名演员是一九九○年代为逃避巴尔干战乱而来到德国的难民后代，他们通过叙说真实的战争伤痛，找到相互理解的共同基础。
雅叶．洛能是以色列犹太人，随朗霍夫上任，获邀成为高尔基剧院的驻院导演之一，现与夫婿定居柏林。在加入高尔基剧院之前，洛能就经常活跃于德语戏剧区，二○一○年与列宁广场剧院合作的《第三代》Dritte Generation，让以色列、巴勒斯坦与德国人同台，倾诉家族身世与历史创伤，《戏剧今日》评选为当年度最佳剧作，至今巡演超过百场。继《共同境地》之后，雅叶．洛能今年再度以新作《情况》The Situation入选「戏剧盛会」，显见她在柏林剧坛的走红程度。
洛能的作品不全然以纪录剧场手法创作，她擅长以黑色幽默、自我批判、解嘲的手法，处理政治与历史的冲突，透过集体创作的方式，呈现不同族裔背景的演员之间，相互激荡、辩证的观点。对洛能来说，剧场性，经常发生在纪实与虚构、真实与想像的界线消失时，让人无法分辨眼前看到的是真实或者扮演。洛能不断挑战移民禁忌的反骨勇气，往往引来社会的开放性与多样性的讨论。
高尔基剧院与洛能大受欢迎，住在柏林这座城市的观众，大家都想要探个究竟，毕竟，这就是柏林的生活，人们觉得舞台上说的就是他们自己。这也让人反思台湾社会的现况与处境，值得我们深思借镜。
