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林佳锋
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焦点专题 Focus 市场观察与国际交流集思广益，找出召唤青年观众的「吸星大法」
本文侧记第7场共读会〈表演艺术需要什么样的实证资料〉，由故事工场创办人林佳锋与活性界面制作创办人陈午明分享剧团经营者观点，以实际第一手接触观众的行销经验，探寻扩大表演艺术市场的可能。 艺术不必然要好卖 林佳锋与陈午明两位表演团体营运者都深感疫情过后表演艺术在行销上的无力。网路与社群软体广告不得不持续投放，成效却不如以往，就结果观察，走回传统派报、发传单、打电话等与观众实体接触的手段更加有效；在会员经营上，拥有30多年剧场资历的林佳锋发现，资深剧团的忠实观众年龄层随著时间不断提高，而眼看没有足够大量的年轻观众接棒进场，政府对于刺激年轻世代接触艺文所发放的「文化币」却每年都有余额，因此要如何争取到青年观众的注意，是表团需要集思广益的事情。 回看统计数据，林佳锋认为，现存统计资料里的观众参与数量，无法清楚划分免费参与的观众与实际购票的观众样貌，虽然支持艺术走入偏乡区域，扩散艺文种子，但大量在有消费能力的城市里举办免费演出，无法刺激购票之外，也养成大众期待看免费演出的心理。他建议政府或许能够尝试补贴票房政策，让消费者先以较低的成本进场，再因为喜欢这样的艺术形式与活动，而增加后续购买意愿。 陈午明认同这样的建议，也认为可参考总统大选「过门槛」的补贴方法，当节目售票超过一定百分比，每一票便能获得一定的补贴额，或许能对观众与制作方都有些帮助。而在长销型剧场开出红盘的陈午明，对绑住铁粉用心良苦，除了成立私密小社群，不定期提供购票优惠，也提供不少粉丝福利，抓紧老观众的心。他观察到，相较于其他产业，剧场的市场样貌多年来没有太大的改变，但戏却愈来愈多，以上海为例，台湾总人口2300万人，上海则约2600万人；上海1个月的表演艺术演出约有120档，而台湾光就OPENTIX单一售票平台上，1个月就将近有400档的演出。若市场没有扩大，再多的行销也无法看到显著的成效。 但面对眼前数据，他也提出另一种思考：大部分创作者都是带著理想入行，因此即使知道可能的市场倾向，在面临决策时，仍希望顺从自己的心之所向。艺术产业的体质本来就该多元纷呈，只是台湾因为商业剧场的占比太少，因此单就票房的数据统计结果，似乎对消费者需求不太在意，但艺术并非全然为了消费者而存在。
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焦点专题（二） Focus
打造品牌力 让表演艺术产业化
将进行长达1个月长销式演出的《大家都想做音乐剧！》，是在故事工厂执行长林佳锋的幕后推动与媒合投资方之下达成的。林佳锋看出该剧潜力，兼具艺术性、娱乐性、教育性与疗愈性，而有市场化的可能，他希望能把这部作品带给更多观众，而这次的制作经验，也让他再度体认到打造品牌力的必要性，剧场必须透过更多管道与观众接触沟通，才可能吸引更多人走进剧场。
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封面故事 Cover Story 请回答当大船入港……商演浪潮下的台湾剧场现场（上）
Q7：大型商业剧场大量来台，对其他类型表演艺术及国内团队是否产生排挤效应？
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封面故事 Cover Story 请回答当大船入港……商演浪潮下的台湾剧场现场（下）
Q7：大型商业剧场大量来台，对其他类型表演艺术及国内团队是否产生排挤效应？
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特别企画 Feature产制流程与专业分工
艺术，有个刻板印象是「谈钱就俗气」了。但是，那些被视为艺术的名画、建筑等其实都「待价而沽」，而表演艺术却反其道而行，还区隔出「商业剧场」这类（不是那么精准的）名词，这似乎也与表演艺术团队多以「非营利组织」立案，产生某种「艺术=没钱」的强连结。我们又都明白，如何摆脱赖以为生的补助机制，始终是团队营运的课题。同时，场馆与团队也开始将「行销」视为组织必须，另外也有专业的制作、行销团队╱公司受委托规划。「表演艺术行销」真的成为显学？或是，要如何思考制作、行销在艺术创作流程里的位置？ 从「线下」到「（不同的）线上」：媒体流变与世代变迁 剧场行销手法，首先面临到的是媒体愈趋快速的转变。 故事工厂创办人暨执行长林佳锋回看媒体变化，从1990年的传统纸媒开始，认为在2000年前在报纸艺文版面、广播、电视的露出，都能替票房挹注高强度的能量；而在网路逐渐兴起后，宣传动能也开始从线下转往线上，特别是在2009年后的脸书（Facebook），快速累积某个世代的消费人口。 另一方面，林佳锋也透过剧团的会员制度来说明这样的流变。他提到2000年到2010年间最流行的是EDM（电子邮件行销），让所有剧团快速吸收会员，但是在2010年开信率只剩下20%，并在数年内萎缩，而点击率必然又更低于开信率，于是这类行销资源已经无法有效转换为票房。因此，故事工厂将更多行销、观众经营的能量放到脸书。甚至，这段时期有更多剧团直接舍弃官方网站，转往脸书粉丝专页。 五口创意工作室共同创办人暨品牌创意总监施淳耀也提出线上宣传的转变，而这个转变不再以10年为单位，是更瞬息万变的。他指出：「我觉得这几年大家蛮在意『数位行销』，包含社群，或者是说找一些非剧场圈的人来看戏、推荐，而以前大家在意的是专业人士的背书，但是现在好像更想看到的是，如果我是一般观众，看不看得懂这出戏。」口碑影片，成为重要行销手法。「但这件事情走到现在，一般观众看到口碑影片已经愈来愈无感，因为往往是同一群人在推荐。」 社群媒体的使用人口也在这几年转变，新一个世代的年轻人不再使用脸书，转往IG、抖音等社群媒体。不过，脸书虽然逐渐老化，但仍保有几项优势，综合林佳锋与施淳耀的说法，大致有：该年龄层的消费能力相对强、脸书粉专的官网
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焦点专题（二） Focus
选择改编台湾原创IP 论坛形式邀观众一起反思
除了原创作品，故事工厂已有《一夜新娘》、《小儿子》与《伪婚男女》等IP改编经验，执行长林佳锋认为和不同领域的搭接，代表故事工厂这个品牌是被认可的，而艺术总监也身兼编导的黄致凯也指出，剧团主要选择台湾的原创IP改编，这回选择改编《我们与恶的距离》，也和文本的当代性有关。由于原作的议题特性，黄致凯将以论坛形式呈现，让观众投票决定剧情发展与结局，期待借此在观众心中撑出反思的空间。
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特别企画 Feature
台湾表演团队的上海经验
两岸开放交流以来，陆续有台湾团队登陆演出，作为开放性强、包容度高的城市，上海也是台湾团队常常造访的地点。对于这个经济与文化都在起飞的城市，其中的表演艺术环境与观众，台湾团队有怎样的观察与经验？且听他们娓娓道来。
