两岸开放交流以来，陆续有台湾团队登陆演出，作为开放性强、包容度高的城市，上海也是台湾团队常常造访的地点。对于这个经济与文化都在起飞的城市，其中的表演艺术环境与观众，台湾团队有怎样的观察与经验？且听他们娓娓道来。
朱宗庆打击乐团艺术总监
朱宗庆：培养忠诚艺术爱好者，还需要时间累积
上海近年因为经济起飞、改革开放，民众生活水准提高，国际交流增加、在世界的活跃度、能见度均大大提升。种种的迹象和条件显示，上海有机会成为一个文化活跃的都市，但以台湾的经验来观察大陆的现况，我认为如何将炒热文化的风气成为人民生活的习惯，进而培养忠诚度成为艺术爱好者，还需要一点时间的累积。
就我所知，台湾的表演团队在上海是受欢迎的。然而即使团队已经有了品牌，受大陆官方与艺文界肯定，还是要长期耕耘、建立口碑、累积观众，否则将只是昙花一现。具体做法是将触点扩大、频繁度提高，将大陆纳入出国巡演的一站。朱团十七年前与云门一起到大陆，隔年第一次正式演出，但期间已有非常多的交流活动。当时虽然已有很多艺文界打气、媒体报导，因为很久才去一次，所以同时有电视台、电台的转播。因此，我们的观众并不只有到场的一、二千人，而是五千、一亿人的观赏。二○○二年，内地演出成为朱团每年固定的行程。二○○八年，我们成立教学中心，由学员拓展到家长、亲友，到基本观众。以一个职业乐团来说，从过去一年演出一百场，到今年全世界一百六十场。场次增加，团员参加就多，年轻艺术家有机会，相对的观众的培养就会上升。演出、口碑、推广、观赏等相互刺激，将形成良性循环。（采访整理 李秋玫）
国立国光剧团艺术总监
王安祈：在文化和美学追求上，两岸仍存在相当差异
今年三月，上海昆剧团的全本《长生殿》到台湾演出，这出戏在大陆已经连演了七十八场，公认是当代昆曲舞台的经典。看戏前我的心情是期待的，但看完后的感觉却是失落的，先不论老演员和年轻演员在表演功力上的落差，光就戏剧制作和舞台美学的层面来说，整体散发的是一种经济起飞、财大气粗的景况，看不到昆曲艺术所追求的清灵和雅致。
去年，国光剧团的《金锁记》在北京演出，上座率约九成，戏后讨论吸引了大多数的观众留下来，正反意见两极。年轻观众大多认为张爱玲的小说可以被这样搬演 ，相当具有文学性，也很细腻动人；传统的观众则习惯看名角、唱名段，批评整出戏没有可以让人叫好的大段唱段安排。在《中国京剧》杂志上刊登了两篇评论，有一篇给了高度评价，另一篇质疑传统的质变，却也不否认观众喜欢这出戏的事实。有内地的京剧演员看了戏，兴奋地跟我说：「终于看到一出能让他从头到尾屏气凝神 ，而不是一个晚上喧嚣叫好的戏。」
由此看来，两岸在文化和美学的追求上，还是存在相当大的差异和距离，特别是他们对于传统戏曲的观念，和我们真是天壤之别。不可讳言，大陆的资源丰厚，各剧种的名角特多，每个人都是一身绝活，底子实在深厚，但思想上的框架，就是去不掉。我们的戏到内地去演出，势必会带给他们一些刺激，尤其比起北京，上海的观众接受度又高些。就像前阵子我到上海，为《金锁记》在世博的台北文化周演出宣传，和内地记者餐叙，正好聊到表坊《宝岛一村》在上海演出受到观众热烈欢迎，他们对于台湾的戏能用轻松的方式，举重若轻地表达深刻而沈重的历史命题和内涵，感到相当惊讶和喜欢，颠覆了他们一般熟知的戏剧观念。我相信《金锁记》此行到上海，也将让他们看见台湾在传统戏曲美学上的创意和新思维。（采访整理 廖俊逞）
优人神鼓艺术总监
刘若瑀：深度与独一无二，是台湾表演团队的优势
优人神鼓在多年前曾去上海表演，那次是蛮好的学习经验。当时上海尚无艺术行政系统，因此是透过台商安排协助进入，可是票房并不理想。所以我们学到了如果要再度去上海演出，一定要与当地艺术工作者、艺文圈、地方影响力大的人、及艺术文化评论者接上轨道，才能掌握票源与观众人口，找到对的对象，提升与扩散口碑，引起其内心的共鸣。近几年来上海变迁巨大，这个城市迅速地与西方世界扣合。早年去上海就已见识到其顶尖前卫的平面媒体、美术设计、装置艺术，而且上海经费资源丰厚，背后的资金人力可快速投入艺术文化领域。而上海的表演追逐声光场面的炫丽，有个现象是，虽然资本主义与物质力量竞逐外在，但同时，找寻文化、灵性、古老事物的力量和人数也等比增加。另一方面，中国的音乐水准非常高，对于京剧、昆剧的保存发展相当良好，戏曲界人才济济，戏剧也不弱，因话剧向来是中国传播思想的手段，这方面上海话剧团一直保持前卫。回过头来看，台湾有另种质素，因为台湾是一步一步走，不是快速完成某个结果，所以长时间累积出文化的深厚性，这不仅反映在创作者本身，呈现于作品也有内在的文化深度。优人神鼓是从小剧场起家，然后到今天的规模；从无薪水的一两人到有薪水的团队。我们唯一拥有的就是我们自己，亦即在土地上一步步长出的力量，不哗众取宠，不以量取胜，而是自己的力量，自己的肢体，走自己的路，这种力量不单在上海是独一无二的，在西方国家也是独一无二的。深度与独一无二，就是台湾表演团队的优势。（采访整理 周倩漪）
屏风表演班执行长
林佳锋：大陆渴求台湾的艺文发展经验和剧院管理人才
大陆官方近年对文化建设的投资不断加强，文创事业的预算更是逐年增加，全国各地都开始兴建「示范性」的大型公共文化设施，大城市的剧院如雨后春笋般林立，不少剧场的规模、设备早已超越了我们的国家剧院。这是一种从中央到地方、从政府到企业、从上而下的文化热度。对他们而言，经费不是问题、硬体不是问题，但有了钱、有了剧院，并不代表有了人才、有了节目、有了文化市场。他们现阶段最缺乏的是软体，因此，台湾的艺文发展经验和剧院管理人才，是他们渴望借重的。
上海和北京的剧场观众不同。在北京，观众觉得「蹭票」是很光荣、很有面子的事，因此很多演出是由公家单位把票整场包走，再转送给观众，看表演较像是凑热闹的社交行为。在上海，观众以白领阶级为主，看戏是一种走在时代浪潮的尖端、时髦的休闲活动，也是一种身分地位的象征。他们喜欢看的节目主要分为两类，一类是上海大剧院引进的百老汇音乐剧，票价最高约两千元人民币；一类是知名度高、有媒体热点的导演、卡司演出的剧场制作，票价最高约八百元人民币。香港和台湾导演的作品，很受上海观众欢迎，不管是作品的内容、手法、深度、看待世界的方式，或是创意和想像力，都给他们带来很大的刺激。基本上，两岸对文化的接受度没有距离，只要作品征服台湾的年轻人，就能获得大陆观众的青睐。
然而，虽然改革开放的脚步加速，但内地对文化的控管还是相当严格，尤其两岸政治情势敏感，台湾团队要登陆演出，没有批文，就没有办法卖票、演出。以屏风去年在上海演出来说，由于邀演单位经验不足，在批文上有点耽搁，导致宣传作业起步太晚，影响了票房。这也是很多国内团队赴内地演出，常会遇到的问题，有时候连合约都签了，也不见得保证没有风险。（采访整理 廖俊逞）
