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冈田利规
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东京陨石来袭！ 翻转东京的秋日艺术景观
东京舞台艺术祭执行委员会宣布，将于2025年10月1日至11月3日，以池袋东京艺术剧场为中心，举办「秋之陨石2025东京」（Performing Arts Festival: Autumn Meteorite 2025 Tokyo）艺术节，首届艺术总监由剧作家、导演兼小说家冈田利规担任。 于首波公开节目名单中，包含：由冈田利规担任编导、为被「所有」逻辑牵制的人们创作的舞蹈与戏剧作品《舞蹈评审的舞蹈》；东京艺术剧场与罗马尼亚拉杜．斯坦卡国家剧院共同制作，由横跨剧场与影视领域的演员佐佐木藏之介独挑大梁的《Jonah》；剧场巨匠罗伯．威尔森与法国知名演员伊莎贝．雨蓓合作的独角戏《Mary Said What She Said》，描绘悲剧女王玛丽．斯图亚特在处刑前夜的独白；鬼才编舞家戴米恩．雅勒与雕塑家名和晃平合作的《Planet [wanderer]》；以及来自台湾莎士比亚的妹妹们的剧团与日本庭剧团PENINO共同创作的《诚实浴池》，呈现在海边废弃澡堂中无法见光的欲望预计将带来日本国内外共15组作品。 冈田利规表示：「『陨石』指的是那些『尚未出现在此地的事物』，那些与日常迥异的存在。这些事物来到这里，与我们相遇，提供全新的形式与思考框架，刺激感性与思维。」因此，首届的策展概念，选择以艺术与「现实」之间的关系为核心，因为人们所面对的「现实」会让人不自觉地视为唯一、具有主导性的「现实」，然而这些「现实」其实都可以透过艺术被质疑或动摇，并从新的角度重新观看，「秋之陨石2025东京」希望可以强调艺术所具备的这项作用。
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东京以「Transit Now」为主题 2024东京艺术节9月中起跑
自2016年起在丰岛区、池袋区举办的「东京艺术节」将迈入第9届，近期并于官网上公开了今年参与作品。东京艺术节是都市型的综合艺术节，期待以东京多样且深厚的文化内容与世界接轨。今年度以「Transit Now」为主题，致力于创造一个让所有人都能轻松参与的艺术平台。日前公布的重点节目如下： 由木之下歌舞伎重新演绎河竹默阿弥擅长的白浪物（以盗贼为主角的作品）经典剧作《三人吉三廓初买》。剧团作品首演于2014年，本次睽违10年重演，将由木之下裕一与导演杉原邦生，结合不同世代演员，全本演出这个在幕末时期的人气剧作。 即将于明年接任东京艺术节艺术总监，并于2026年担任东京艺术剧场表演艺术部门艺术总监的导演冈田利规，受「维也纳艺术节」（Wiener Festwochen）委托初次与作曲家藤仓大合作的音乐剧《客厅的变形记》（Metamorphosis of a Living Room），将在2023年5月首演后，首度于日本公开亮相。 以人才培育为主而成立的东京艺术剧场Farm，整合实验室、学校、实习等机能，将与透过公开征选的数位亚洲创作者，一起在东京进行为期两周的「Asian Performing Arts Camp」，共同讨论、分享彼此在东京所见与过往聚焦的问题意识。 曾与舞蹈空间合作的全男舞团「东京鹰」（CONDORS），预计在池袋西口公园户外剧场「GLOBAL RING」，征选50位一般大众共同创作的互动式免费特别演出。本演出节目单更将提供英文、简体中文、繁体中文、韩文等多语言版本，足见艺术节试图包容更多不同观众族群的企图心。同时，今年也推出数个可跨世代共同参与的活动，如以家族成员共同参与作业的「家庭艺术俱乐部」、兼具托婴功能的「育儿工作坊儿童共玩剧场」等。 受到新冠疫情与日本国内经济条件的影响，今年的艺术节相对于东京奥运前的那一届，无论在规模及声量上都明显缩小了不少。对应艺术节提出的中长期目标，如解决社会问题、导入全球化视野，创造艺术文化未来的艺术节等，都仍有一段距
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焦点专题 Focus让「他者」为我们自身产生意义
「从布鲁塞尔到维也纳，在欧洲城市策画国际艺术节的经验，常让我思考：国际节目的意义是什么？我们为什么需要让舞台作品从自身脉络，移动到另一个脉络演出？我们常期待国际艺术节要为观众带来不一样的作品，呈现不一样的语言、故事与叙事形式。但当台下观众对作品创作背景完全陌生时，我们这样做的意义何在？又能有什么更恰当的处理方式？」这是奥地利维也纳艺术节艺术总监Christophe Slagmuylder在讲座上提出的一连串问题。 透过艺术，邀请观众迎向未知 回望历史，欧洲城市的国际艺术节多在二战后出现，为要对抗任何形式的孤立主义。如Slagmuylder任职4年的奥地利维也纳艺术节（Wiener Festwochen，1951成立），便始终保留这样的期待与精神：「战后当维也纳与奥地利因法西斯与纳粹主义而孤立，我们因此更需要重新与世界连结，在艺术与文化领域和国际对话，促进生活、开放与对未来的想像」。 「与世界交流的立意虽良善，有时也不免在挫败中，再次让我们看见或许牢不可破的本位主义。」Slagmuylder认为，面对不断的观点挑战，他始终深信艺术与创作者能更深刻地让我们看见自我处境。艺术创作就像请邀请观众迎向未知，从陌生的事物中更接近自己。既然如此，作为策展人的我们能如何促成这一切？ Slagmuylder回忆，2006年，为了隔年接任布鲁塞尔艺术节艺术总监，他第一次远离欧洲来到东京，看了当地一位艺术家冈田利规的作品《三月某五天》。即便完全听不懂日文、也没有英文字幕，更完全不熟悉剧中探讨日本年轻世代的创作背景，但依然深刻对艺术家想说的事产生共鸣。这次的体验让他更加相信剧场就是一种语言，能接受各种开放诠释。许多时候，唯有透过剧场、舞蹈等艺术创作作为语言，才能带领我们借由经验面对未知。这是剧场创作之所以珍贵且必要的原因。 因此他说：「我们的责任在于为观众在舞台上创造这样的相遇。」这种相遇还必须是现场的、肉身的；如当时，即便听不懂日文，但现场感受到的所有声音细节，语言内涵的节奏韵律，身体或动或静的状态，仿佛都述说著一切。的确，作品许多关键讯息或幽微细腻之处（例如冈田利规充满东京地域特色的口语，实在难以转译），或许无法被掌握，但意识到文化特异性的存在，也是面对未
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柏林「戏剧盛会」年度十选名单出炉
柏林戏剧盛会（Berliner Theatertreffen，以下简称TT）将于5月举行，过去两届因疫情转线上举办，今年若能顺应防疫政策，有望实体演出。从全德语区剧场540件作品中选出的10出邀演名单，掀起不同视角的讨论：女性创作者占半数以上，各类跨界非典型的、复合式的、纪录式的、肢体舞蹈的、音乐视觉的元素轮流成为主角，分工精准、体系严谨的「剧院制造」也不再是唯一，独立艺术家团体与共制模式各起山头，是这几年的趋势。
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柏林
戏剧盛会名单公布 女性名额、日本导演获选受瞩目
今年「戏剧盛会」的获选名单近期公布，其中备受瞩目的就是从去年确立的50%女性创作者保障名额于今年首度实行，名单首次以六席女性导演╱编舞成为多数，而艺术总监布德霍泽也强调，邀演名单中的女导演作品皆是水准之作，并非因为配额制而勉强入选充数。此外，日本导演冈田利规以在慕尼黑室内剧院执导的《真空吸尘器》首次入选也受到关注，引发众家讨论其中意义。
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四界看表演 Stage Viewer
进入欲望的剪影 让私密青春占领街头
由日本导演冈田利规与泰国合作的《渴望占有的肖像》，去年十二月中在巴黎秋天艺术节搬演，演出改编自泰国作家Uthis Haemamool原著小说《欲望的剪影》，将泰国的街头社会运动大历史与画家的私密青春日记交织，四个小时中，演员与工作人员不下台，满台物件在观众眼前不暗场地变化出各种场景，正是不同剧场机器与社会运动机器，不同机器不断重新「组装」重新连结的微妙体现。
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四界看表演 Stage Viewer
拒绝改变的社会 日本与泰国共通的绝望
曾带著探讨日、韩、美三国关系的《棒球奇迹》访台演出，冈田利规对社会现象、国际局势的犀利观察，令人印象深刻。在与泰国剧场界联手创作的《渴望占有的肖像》中，冈田利规表示「失望」是一个重要的动机，因为日本社会在三一一震灾、核灾后仍犹豫不决且拒绝改变，而泰国社会也经历了同样的失望。对他来说，这个目睹社会拒绝变革的经验，比灾难本身对他的影响更大。
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达人推荐 本月我想看河床剧团《停格》
夏蝉沉默，枝枒成火柴，些许孤寂的摩擦就灼烧叶红的季节。也是换上熨烫好的制服，返回阔别校园，走进新班级有一点点惶然的季节。九月，我将看河床剧团与中山女高的《停格》，看隐动的情事，如何在郭文泰导演所擅于营造的剧场意象，此次灵感源于摄影师迈布里奇的停格视野结合中山女高演员们青春剖面的风景，而呈现每个心上格放的幽光。 我也想看同为「台北艺术节」节目FOCA福尔摩沙马戏团《一瞬之光．How Long Is Now？》、冈田利规导演的《棒球奇迹》，看身体如何狂奔扑垒、被抛掷挥击，或雕刻成光。亦总是「只身打马过草原」的九月，我将越过红树林到淡水看蔡柏璋独角戏《Solo Date》，看他在末世之后，与AI人机的缠绵哀愁，看最后一人的远方，比远方更远。
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编辑精选 PAR Choice
棒球为隐喻 道出美、日、韩的依存关系
《棒球奇迹》由「日韩两国的点点滴滴」、「棒球的二三事」的幽默对白交织，将美国如何影响东亚战后的政经生活，强而有力地转换到舞台上。国家借由棒球拟人化，吐露出错综复杂的情感、既爱又恨的矛盾和彼此最深层的害怕与认同。剧中日语、韩语、英语相互交杂使用，丝毫不刻意勉强。美国在东亚政局扮演的角色，过于巨大以至于看不见的存在感，则通过非语言的视觉象征传达出来。
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城市艺波 Cities & Arts
巴黎：冈田利规法国演出 呈现日本新世代观点
日本剧作家、小说家及剧场导演冈田利规的剧场融合超现实的语言对话与怪异的身体编舞动作，内容常是与反思世界霸权操控与社会阶级罅隙。近期在Gennevilliers国立剧院一举推出两出戏，包括《辣椒、空调和告别演说》及《我们不会伤害他人》。
