「从布鲁塞尔到维也纳，在欧洲城市策画国际艺术节的经验，常让我思考：国际节目的意义是什么？我们为什么需要让舞台作品从自身脉络，移动到另一个脉络演出？我们常期待国际艺术节要为观众带来不一样的作品，呈现不一样的语言、故事与叙事形式。但当台下观众对作品创作背景完全陌生时，我们这样做的意义何在？又能有什么更恰当的处理方式？」这是奥地利维也纳艺术节艺术总监Christophe Slagmuylder在讲座上提出的一连串问题。
透过艺术，邀请观众迎向未知
回望历史，欧洲城市的国际艺术节多在二战后出现，为要对抗任何形式的孤立主义。如Slagmuylder任职4年的奥地利维也纳艺术节（Wiener Festwochen，1951成立），便始终保留这样的期待与精神：「战后当维也纳与奥地利因法西斯与纳粹主义而孤立，我们因此更需要重新与世界连结，在艺术与文化领域和国际对话，促进生活、开放与对未来的想像」。
「与世界交流的立意虽良善，有时也不免在挫败中，再次让我们看见或许牢不可破的本位主义。」Slagmuylder认为，面对不断的观点挑战，他始终深信艺术与创作者能更深刻地让我们看见自我处境。艺术创作就像请邀请观众迎向未知，从陌生的事物中更接近自己。既然如此，作为策展人的我们能如何促成这一切？
Slagmuylder回忆，2006年，为了隔年接任布鲁塞尔艺术节艺术总监，他第一次远离欧洲来到东京，看了当地一位艺术家冈田利规的作品《三月某五天》。即便完全听不懂日文、也没有英文字幕，更完全不熟悉剧中探讨日本年轻世代的创作背景，但依然深刻对艺术家想说的事产生共鸣。这次的体验让他更加相信剧场就是一种语言，能接受各种开放诠释。许多时候，唯有透过剧场、舞蹈等艺术创作作为语言，才能带领我们借由经验面对未知。这是剧场创作之所以珍贵且必要的原因。
因此他说：「我们的责任在于为观众在舞台上创造这样的相遇。」这种相遇还必须是现场的、肉身的；如当时，即便听不懂日文，但现场感受到的所有声音细节，语言内涵的节奏韵律，身体或动或静的状态，仿佛都述说著一切。的确，作品许多关键讯息或幽微细腻之处（例如冈田利规充满东京地域特色的口语，实在难以转译），或许无法被掌握，但意识到文化特异性的存在，也是面对未知的一部分。
日期：2022年9月6日
主讲人：Christophe Slagmuylder （奥地利维也纳艺术节艺术总监）
