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濑户内马戏工厂
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焦点专题 Focus放下炫技，实践生命——日本当代马戏探勘
这是一场从都市喧嚣走向土地静谧，从外在追寻到内在索求的马戏探勘。 欧洲马戏与户外艺术联盟（Circostrada）所策画的「全球跨越」（Global Crossing）交流行程，去年（2025）12月带著一群马戏策展人抵达日本，旅程始于港口文化交会、充满实验色彩的横滨，进入高度饱和、人声鼎沸的繁华东京；随后穿越传统脉动鲜明的京都与大阪，最终抵达海风与职人工艺共生的濑户内。随著地理上的迁移，策展人们也经验一段将「炫技奇观」转化为「生命实践」的身体溯源之旅。 有别于主流马戏美学，在日本，艺术家正经历一场「去技术化」的自我验证：目黑阳介在老去身体中寻求杂耍的生命实践；山村佑理与渡边尚则分别透过「地景杂耍」与「非人类美学」，重新定义人与物件、重力的关系。女性艺术家如安本亚佐美与野濑山瑞希，更以高空与大环进行「阴性书写」，将社会框架转化为抗衡重力的意志。 这股浪潮背后的灵魂人物「濑户内马戏工厂」创办人田中未知子，致力于将马戏推向「风土」。她让艺术家与石材、木工职人共创，证明马戏不只是西方的回声，而是扎根于土地的文化探寻。 从极致个人的「原子化」到与地景融合的「地域性」，日本当代马戏正以低限而诗意的姿态，重塑我们对马戏与身体边界的想像。
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焦点专题 Focus原子化、去技术、扎根风土
日本当代马戏正走出一条与西方主流马戏截然不同的路线。在这里，看不到追求奇观效果的声光舞台，也没有惊心动魄的炫技展演。相反地，日本当代马戏的创作者呈现出一种极端「原子化」的状态，他们舍弃了规模宏大的叙事以及高超技巧的钻研，转而以个人为核心，在专注且微小的实验中，进行一场关于身体、物件与存在的深度对话。 这样的发展并非源于技术的匮乏。事实上，日本拥有全世界最深厚的杂耍与街头表演根基。以著名的「静冈大道艺」为首，遍布全国的街头艺人节庆早已培养出一批在技术上足以挑战世界顶尖水平的技艺者。这些艺术家在竞技场上追求的是极致的稳定度、抛接数量的极限以及大众娱乐的瞬间爆发力。然而，当这群创作者试图回归艺术本体，脱离那套为了取悦观众而设定的「竞技框架」时，日本马戏展现出一种向内探求的发展现状。 去年（2025）12月，在欧洲马戏与户外艺术联盟（Circostrada）所策画的「全球跨越」（Global Crossing）交流行程中，一群来自全球的马戏策展人从横滨、京都、大阪，一路到濑户内，看到的不是追求高难度、高抛接数量的技巧竞赛，而是一种向内探求的身体哲学。日本艺术家们仿佛在进行一场「去技术化」的革新，他们刻意压抑了马戏技巧中常见的炫技成分，将其转化为一种高度美学化的内在语言。这种转变让马戏不再只是感官的刺激，而更接近一种「身体的私小说」，缓慢、精准且带著诗意的疏离感，甚至带有一种自我解构的批判性。 目黑阳介：当杂耍成为一场生命实践 被视为日本当代杂耍与马戏界领军人物的目黑阳介（Yosuke Meguro），向来以低限的静谧感著称。他在 2022 年发表的作品《Life Work》，便从一个极为核心的问题出发：「如果身体正在老去，杂耍还能怎么做？」他坦言，年龄的转换，迫使他正面思考恐惧：体力衰退、身体极限，以及杂耍是否仍只能建立在「高强度输出」之上？他开始构思一件即使年纪增长也能持续演出的作品动作更少、抛接更少、不再依赖爆发性的体能，而是让杂耍成为一种生命实践。 有别与首演与钢琴家同台，此次呈现，目黑采用美国作曲家莫顿．费尔德曼（Morton Feldman）未发表的作品《独白》（Monolog）。这段音乐结构松散、缺乏起伏转折，迫使目
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焦点专题 Focus多元发展的马戏创作团队
在个人艺术家为大宗的生态中，日本当代马戏圈仍存在少数具组织的创作团队。例如，在实验性创作顶端，由目黑阳介于 2008 年创立的「Nagamekurashitsu」（ながめくらしつ）。该团队聚集来自各领域的马戏艺术家，投入当代马戏创作，并成为首个与日本公共剧场「世田谷公共剧场」（Setagaya Public Theatre）长期合作的马戏团体。 与向内探求的实验路径并行的，是深耕地方的「濑户内马戏工厂」。它不只是表演团体，更是一个结合「地域振兴」与「创作驻村」的基地。透过让艺术家与濑户内的石材职人、木工及特殊地景深度连结，成功将土地的呼吸转化为马戏语汇，让马戏走入常民的风景与历史之中。 相较于在地深耕的美学实验，以福冈为基地的 「CIRQUEWORK」 则展现了强大的商业扩张野心。他们以娱乐为导向，强调极致的视听美学与精准的高难度技巧编排，节奏明快且跨越语言障碍。CIRQUEWORK 积极开拓海外市场，频繁出没于爱丁堡艺穗节等国际舞台，致力于将日本当代马戏转化为一种异国情调、可全球流通的精致文化产品。 而在这股当代浪潮之外，带有传统色彩的「樱花马戏团」（さくらサーカス）则守住了马戏最纯粹的「奇观」根基。与追求实验性的团队不同，樱花马戏团保留了经典的家族营运模式与巨型帐篷文化，演出风格通俗且充满生命力，强调惊险的高空特技与热闹的互动气氛。 此外，世田谷公共剧场以及「座．高円寺」（Za-Koenji）是日本当代马戏从「街头技艺」走向「剧场艺术」的关键推手。前者侧重于国际交流与前卫实验，长期引进欧陆顶尖团体赴日，后者则发挥其作为「社区剧院」的特质，除了常规演出，更致力于推动「入世」的马戏教育。它透过工作坊与节庆活动，将高难度的马戏技巧转化为一般市民也能参与的身体语汇，让当代马戏在常民生活中扎根。
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焦点专题 Focus从无到有，日本当代马戏拓荒者
在日本的表演艺术版图上，当代马戏曾是一片荒芜之地。若要追溯这门艺术如何在短短10余年间，从单纯的娱乐杂耍演变成具备深厚哲思的艺术语言，田中未知子（Michiko Tanaka）是一个绝对无法忽略的名字。 她是濑户内马戏工厂（Setouchi Circus Factory）的创办人，也是「亚洲马戏网络」（Circus Asia Network，CAN） 的核心发起者之一。对日本马戏界而言，她不仅是一位制作人，更是一位在「重力」、「风土」与「区域连结」之间寻找文化创造的艺术家。 从欧陆的自由到日本的土地 曾赴法国研习美术史的田中未知子，首次接触当代马戏是在2004年，当时的她已回国在报业工作。在观看了一场来自海外的马戏演出之后，从此人生有了巨大转折，她形容：「仿佛遮住眼前的帷幕被一刀斩落。」 2007年，她辞去工作，决定以马戏为一生志业。只身一人前往欧洲，她亲眼见证了当代马戏如何成为一门跨越剧场、舞蹈、视觉与极限运动的综合艺术形式。在欧洲，马戏不是为了取悦观众的奇观，而是创作者对身体极限、空间关系乃至社会议题的深刻辩证。 回到日本后，她发现大众对马戏的认知仍停留在传统家族马戏团的帐篷表演，或是街头的大道艺。虽然日本不乏技术高超的杂耍者与体操运动员，但他们往往各自分散，缺乏一个将「技术」转化为「艺术语汇」的结构。 2011年，田中未知子做了一个决定：她没有选择在资源丰富的东京建立发展据点，而是回到了香川县创立「濑户内马戏工厂」，致力于发展「扎根风土的马戏」。这一选择决定了日本当代马戏后来的走向它不是商业化的复制，而是与土地共生的艺术实践。