在个人艺术家为大宗的生态中，日本当代马戏圈仍存在少数具组织的创作团队。例如，在实验性创作顶端，由目黑阳介于 2008 年创立的「Nagamekurashitsu」（ながめくらしつ）。该团队聚集来自各领域的马戏艺术家，投入当代马戏创作，并成为首个与日本公共剧场「世田谷公共剧场」（Setagaya Public Theatre）长期合作的马戏团体。
与向内探求的实验路径并行的，是深耕地方的「濑户内马戏工厂」。它不只是表演团体，更是一个结合「地域振兴」与「创作驻村」的基地。透过让艺术家与濑户内的石材职人、木工及特殊地景深度连结，成功将土地的呼吸转化为马戏语汇，让马戏走入常民的风景与历史之中。
相较于在地深耕的美学实验，以福冈为基地的 「CIRQUEWORK」 则展现了强大的商业扩张野心。他们以娱乐为导向，强调极致的视听美学与精准的高难度技巧编排，节奏明快且跨越语言障碍。CIRQUEWORK 积极开拓海外市场，频繁出没于爱丁堡艺穗节等国际舞台，致力于将日本当代马戏转化为一种异国情调、可全球流通的精致文化产品。
而在这股当代浪潮之外，带有传统色彩的「樱花马戏团」（さくらサーカス）则守住了马戏最纯粹的「奇观」根基。与追求实验性的团队不同，樱花马戏团保留了经典的家族营运模式与巨型帐篷文化，演出风格通俗且充满生命力，强调惊险的高空特技与热闹的互动气氛。
此外，世田谷公共剧场以及「座．高円寺」（Za-Koenji）是日本当代马戏从「街头技艺」走向「剧场艺术」的关键推手。前者侧重于国际交流与前卫实验，长期引进欧陆顶尖团体赴日，后者则发挥其作为「社区剧院」的特质，除了常规演出，更致力于推动「入世」的马戏教育。它透过工作坊与节庆活动，将高难度的马戏技巧转化为一般市民也能参与的身体语汇，让当代马戏在常民生活中扎根。
