:::
宝宝剧场
相关文章 5 篇
-
特别企画 Feature 从排练场、工作坊到舞台和孩子互相学习，重新感受身体与创作的连结
人从出生开始，就有许多值得纪念的时刻第一次翻身、懂得爬行，试著用手抓东西、摇摇晃晃地踏出第一步但这些「第一次」对大多数人来说，都已经没有明显记忆。后来渐渐长大，走入不同人生阶段，有人结婚生子，为人父母之后，看著自己孩子经历许许多多的「第一次」，除了欣喜，也带来新的体悟。 特别是一群长期与身体工作的表演艺术家，从小接触舞蹈、熟悉肢体，而在有了孩子之后，又有机会重新反思人与身体之间的关系；甚至，因此成为创作的养分与提醒，长出新的可能。
-
新加坡「前进」儿童艺术节 为每个成长的孩子提供艺术滋养
今年，滨海艺术中心向来在3月份举办年度儿童艺术节「前进」（March On），已迈入第5届了。新加坡每年3月都有一周的学校假期，放假的孩童便有机会和父母共同观赏演出，而今年的「前进」为期3周，比往年更长，一共有5场付费演出，以及一系列的免费艺术活动如工作坊、装置艺术等。 「前进」艺术节专为12岁以下的孩子打造艺术体验，而孩子们都是与父母一起前来参与艺术节，所以「前进」也相当注重适合亲子共赏的活动与演出。如今年邀请的英国Punchdrunk Entertainment《消失的图书馆》（The Lost Lending Library），和澳洲Polyglot Theatre的《BB车一族》，都是适合亲子共同参与的参与式剧场。
-
特别企画 Feature 2024年度现象：08．宝宝剧场、青少年剧场现身以「分龄」重塑台湾剧场的「分众市场」
分众，是近年剧场行销的重要关键词。在于找寻剧场观众的过程中，更加意识到作品不可能满足所有观众的喜好；更甚者，COVID-19疫情之后，观众对于剧场类型、内容、形式的诉求，因应年龄、性别、地理位置、收入水平、价值观、兴趣等面向而有更为明确的分类。 若剧场的分众概念多从喜好切入，借此去思考制作面与创作面如何对焦，尝试更有意识的「观众沟通」；「分龄」则可能是更为细项的观众分类，且是从创作端出发，去塑造现有的剧场生态与市场，成为近年的重要趋势之一。 也就是，过往剧场服务的观众年龄层多以「成人」为主而「成人」本身就已囊括极为宽广的年龄层。另一种长期推动的是所谓的「儿童剧」，甚至儿童剧也在持续转型，在实践中探索现代儿童的面貌。近年除有勾勾手合作社、陪你长大工作室剧团等团队，以及台北表演艺术中心等场馆，致力于作品开发与推广，导入议题与思辨，更有逐渐成熟且蓬勃的发展趋势在「宝宝剧场」与「青少年剧场」。
-
话题追踪 Follow-ups 小小孩进剧场 演出就是创造世界
侧记葛利夫偶戏院「宝宝剧场概念研习营」
由台湾传统艺术中心主办、匈牙利葛利夫偶戏院分享的「宝宝剧场概念研习营」，于十月底举行，透过演出与实作，让参与者认识相关概念。什么是宝宝剧场？什么是好的宝宝剧场？这是研习营的重点，葛利夫偶戏院艺术总监瑞塔强调，宝宝剧场不是要教小孩怎么擤鼻涕或成为艺术家，而是创造艺术的世界，宝宝剧场不追求道德教训或特定价值观，没有复杂的故事，对宝宝剧场而言：「故事就是世界自身」。
-
即将上场 Preview 一出生就可以进剧院
葛利夫偶剧院分享经验 艺术扎根从宝宝开始
这次应国立传统艺术中心邀请访台的匈牙利葛利夫偶剧院，除了将演出两档宝宝剧场作品《红色的冒险》与《点点．点》外，更将举行为期三天的「概念研习营」，因为葛利夫偶剧院深知如何运用宝宝剧场的表演形式，注入匈牙利一带的传统文化、民俗音乐与在地艺术，主办单位也希望借此探究戏曲培育的可能性。
