PAR 表演艺术杂志

北爱尔兰第一大城贝尔法斯特（Belfast）曾为了寻求艺术文化的独特风格，邀请在地艺术团队提案，并决定于二○一五年的九月廿七日，举办全球第一个「宝宝日」（Baby Day）。主办单位Replay Theatre Company主持人纽葳尔（Anna Newell）曾撰文提及，将宝宝日这样的活动作为城市专属的艺术节主题，指向了一个非常具体的提问：「我们希望孩子们在一个怎么样的都市环境里生长？」世界第一的宝宝日，也成为现今提及「宝宝剧场」时，贝尔法斯特的一大骄傲。

邀请葛利夫偶剧院分享经验

发展自九○年代的宝宝剧场，针对零到五岁的婴孩与他们的家长，年龄层之所以急遽下降，即是瞄准了孩童的脑部，在这段时期实属于快速发展阶段，若能经过剧场演出、现场互动的各种元素刺激，将对孩子在身心方面的成长产生一定程度的启发和影响，这当然也包括对于音乐、艺术、色彩、图像、情绪、肢体等认识的养成。今年台湾戏曲中心开幕系列，特邀来自匈牙利的「葛利夫偶剧院」演出两个不同的宝宝作品——《红色的冒险》和《点点．点》。乍看之下或许不明就里，传统戏曲与现代年轻观众之间的距离本就并不相近，离宝宝更形陌路，何以会产生这样的合作关系呢？

成军于二○○四年的葛利夫偶剧院，本就锁定十岁以下观众群，此次受到国立传统艺术中心青睐而邀请来台，最主要的原因是葛利夫偶剧院深知如何运用宝宝剧场的表演形式，注入匈牙利一带的传统文化、民俗音乐与在地艺术。所以，宝宝剧场的演出，除了能让有幸抢到票的观众长幼同欢，这次更重要的安排为期三天的「概念研习营」。从一整天的宝宝剧场发展脉络和葛利夫偶剧院的特殊实务经验开始，配合两天的演出场次，执行现场观摩与设计工作坊——配合著演出，例如《红色的冒险》的故事是小红走进了红色的森林，工作坊课程即定为舞台的视觉设计；《点点．点》是个充满了大大小小、平面立体、颜色缤纷的圆球体，不用语言叙述的故事，工作坊即是以声音表达与设计作为主要研究题目。让所有不管来自教育界、现代剧场界、传统戏曲界的学员，能够从基础到实作，一次认识来自欧洲的专业宝宝剧场理念和准则。

期盼创造宝宝剧场「戏曲版」

目的当然是希望能以这样的方式，探究戏曲培育的可能性。如国光剧团艺术总监王安祈的话为例：「我在娘胎里就开始听戏。」不管是京剧、豫剧或歌仔戏，这句话对于现今的戏曲观众，或许近八成以上都能感同身受，即使娘胎里没听，「我小时候都听这个长大」也是所在多有。虽然庙口前的外台演出已像过往不常见、电视里也不可能再次出现歌仔戏八点档的荣景，京剧广播时间和演出录音带也难以取得，除了自己养成买票进剧场听戏的好习惯，如何从幼时培养戏曲经验？未来，还更待此次参与其间的各方人才多所尝试了。