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潜梦剧场
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焦点专题 Focus 作家颜讷：舞蹈是「有结构的出神」，我们在其中靠近自由
受文学哺育滋养长大，现担任东华大学华文系的助理教授颜讷，每一次谈起跳舞，都有一股热切夹杂其中，即便从年幼开始的学舞期间，她所遭遇到的挫折总是比成就感还要多一些。 比方说，台湾某一时期家家户户都流行送小孩去上芭蕾舞课，「我也去了，当时跟其他小朋友一起摆『小天鹅』的姿势，整个人要弯起来、想办法让脚趾头碰到头部，我大概是全场唯一、无论如何都无法让头碰到脚趾头的小孩子，看起来就像一条鱿鱼。」 她甚至在台北上过林丝缎开的舞蹈课，但记忆中，那是「所有小朋友都记得要穿裤袜，只有我光腿穿著高衩舞衣跳舞，光是用看得都觉得羞耻。」诸如此类的例子，颜讷一口气就可以抖出好几个，虽然说，即便如此她仍然觉得自己喜欢跳舞。 「因为，跳舞应该算是一种，我们最难从自身逃离的表达形式吧？」她说。 她一直离舞蹈不远。长大的时候开始自行接触街舞，走进音乐，感受自己身体的样子，颜讷形容，跳舞是一种非常纯粹的快乐，虽然她难免还是会有一双抽离的眼睛，且不断以那双眼睛审视自己够不够美、够不够好。说到这里，她分享：「这样的状况，一直到我去纽约上GAGA People的时候才有所翻转。」
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焦点专题 Focus 财务金融顾问暨Podcast《郝声音》主持人郝旭烈：每一种身体都是故事，把自己交给当下的感受
如果要在财商管理家郝旭烈身上，找一个最感性的标签，那大概是「声音」。 听他谈财务逻辑，如拆解精密的机械，井然有序且又化繁为简，连续出版多本理财专书，本本畅销；然而，若听他聊起艺术，又会发现他的身体里住著小男孩的灵魂，勇敢、饱满，热情无限。那样的理性，与这样的感性，在郝旭烈的身体里融为一体，并化作Podcast《郝声音》里的侃侃而谈。 虽然说，他和艺术之间的联系，应是在更早以前就展开了。 「我大概在4、5岁时，有第一次登台经验。」郝旭烈回忆。那时母亲在警备总部工作，黑胶唱片里播著的音乐，他哼哼唱唱倒也开心，没想到就这样被拉著到台上唱歌，当时他天不怕地不怕，唱完全场热烈鼓掌。而后，成长期间他一路学了二胡、吉他，甚至也会一点古筝，因此大学期间便开始民歌驻唱生涯。 虽然踏入职场以后，有段时间几乎没唱了，不过对于音乐的向往却没有变过。与其说音乐是他青春时期的一场梦境，不如说是日后引领他从事任何选择的沃土，使其无论走到哪里，他也似乎从未远离过艺术文化。
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焦点专题 Focus解码谢克特
出身以色列、长年在伦敦发展的编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter），兼具舞者与音乐创作者的背景，擅长将打击乐、电子声响与群体动作紧密结合以低重心、持续震动的身体，与强烈节拍交织，构成一种带有原始能量与集体感的舞台景观，在国际舞坛上形塑出辨识度极高的创作语汇。 进入谢克特的作品，我们往往是先被声响与节奏击中，才意识到身体正不由自主回应。也因此，本专题除了深入解析谢克特的音乐与身体语汇的深刻关联，回顾他的成长背景与艺术轨迹，理解音乐训练、以色列社会经验与舞团发展如何形塑其创作视野；接著从舞蹈与声响的关系出发，分析他如何以节奏、噪音与声响拼贴驱动身体，建立舞蹈与音乐同步生成的创作模式；最后，热爱看舞的小说家何曼庄则以谢克特的最新作品《潜梦剧场》为例，观察其剧场语言如何结合梦境叙事、舞台机制与近似Rave的群体能量，形塑一种强调感官参与的观看经验。 透过本专题，我们尝试多面向解码谢克特舞作中的几个关键：声音如何成为动作的引擎，群体身体如何在节奏中形成秩序与冲突，以及剧场如何被转化为一场强烈的身体与感官体验现场以此为起点，潜入他的剧场梦。
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焦点专题 Focus侯非胥．谢克特的5个不可不知
01 音乐与舞蹈双栖 二战后的以色列，为强健国民体魄，便要求所有学生学习以色列民俗舞。1975年出生于以色列的谢克特（Hofesh Shechter）也不例外；6岁开始学钢琴的他，入学后也开始学习民俗舞，15岁则通过耶路撒冷音乐舞蹈学院的钢琴演奏考试，却在进入该学院后选择转向芭蕾和现代舞的训练。他在以色列巴希瓦舞团（Batsheva Dance Company）担任舞者期间，因台拉维夫繁盛的夜店文化而接触到爵士鼓，离开舞团后，他便前往巴黎学习打击乐，甚至曾担任摇滚乐团鼓手。这段经历让谢克特的舞作拥有绝佳的音乐性，他甚至会自己制作演出音乐，并总能将强大的鼓声和节拍化为肌肉的震颤，创造出如摇滚演唱会般狂热、原始且撼动感官的剧场经验。 02 对以色列的复杂感受 在18岁生日那天，谢克特接到了征兵令。在以色列，每个人都必须服3年兵役，但若已开启职业生涯的年轻以色列人例如谢克特则可在4周实战训练后，以较简便的方式服役。即便谢克特在白天可以至巴希瓦舞团练舞、只需在夜间从事文书工作，对他而言，军旅生活仍意味著规训与压抑。在接受英国《卫报》访问时，谢克特曾说：「在我的国家，我们在成长过程中深受自由观念的薰陶。然而，我突然被投入一个完全反民主的体制，整天奔跑、练习射击，甚至连什么时候上厕所都不能自己决定。」（注）个体与集体之间的张力与拉锯，埋下了他日后在创作上的主命题。在911事件后，中东烟硝四起，以色列战争预算更日渐上升，厌恶战争的谢克特下定决心前往欧洲，最后落脚对艺术慷慨许多的伦敦，进而开启了编舞之路。
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焦点专题 Focus声响如何驱动身体共振？深度解析谢克特的声响拼贴与身体叙事
提到侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter）的舞蹈，脑海中会浮现出什么画面呢？是不是震耳欲聋的音乐与那转化自民间舞蹈的身体动作。在当代众多知名编舞家里，谢克特也是极少数能同时自己编舞、自己作曲的舞蹈家。 谢克特独特的舞蹈动作语汇其实与他深厚的音乐背景有关。1975年出身于以色列耶路撒冷，从小学习钢琴和打击乐，也接触民族舞蹈，以钢琴演奏入读耶路撒冷音乐舞蹈学院后开启正规舞蹈训练。毕业后进入欧哈德．纳哈林（Ohad Naharin）领导的巴希瓦舞团（Batsheva Dance Company），期间接触到著重探索、开发感官觉察，透过丰富的意象刺激想像力，以训练身体灵活度和爆发力的Gaga技巧。初到伦敦时期，谢克特曾以鼓手的身分参与乐团演出，乐团解散后，加入以色列编舞家雅丝敏．瓦迪蒙（Jasmin VARDIMON）的舞团担任舞者，转往舞蹈发展。这段经历让他对身体动能与内在感知之间的关系产生深刻理解。 回顾20世纪西方近现代舞蹈史，音乐与舞蹈被赋予同等分量的作品，大多是编舞家与作曲家的合作，如：新古典芭蕾大师乔治．巴兰钦（George Balanchine）与作曲家伊果．斯特拉温斯基（Igor Stravinsky）的现代芭蕾，或是摩斯．康宁汉（Merce Cunningham）与作曲家约翰．凯吉（John Cage）的机遇舞蹈。在编舞音乐分析理论中，舞蹈与音乐因自身元素之间的关联性，能够形成多层次的关系，大致可区分为：节奏的、力度的、织体的、结构的、性质的或模拟性的6类，彼此相互构筑出动作与声音的深层连结。因此，音乐与舞蹈的合作关系一般有两种模式，一是如巴兰钦提出的「看见音乐」（seeing the music），利用肢体动作反映音乐中的旋律、节奏等形式；二是如康宁汉的实验，舞蹈与音乐在创作过程中彼此独立，到演出时才相遇，形成偶然的结构关系。这样的合作模式依赖双方在艺术观点与美学品味具备极大的共识，否则总有一方需要妥协。
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焦点专题 Focus梦、剧场、Rave
纽约林肯中心推出了30岁以下30美元的优惠票价，吸引年轻观众入场。我的同事因此第一次走进David H. Koch Theater，舞码是《天鹅湖》，正统古典芭蕾加上家喻户晓的童话故事，没有比这更舒适的入门观舞体验了吧，我是这样想的，结果第2天，我问年轻同事觉得如何？ 「我不知道我去干嘛的。」 「你不觉得舞者很美、音乐很悦耳吗？」我问。 「是吧，可是」25岁的同事还是不太满意。 「不喜欢吗？」 「可能没有喜欢到要花钱去看。」 原来有代沟的不是审美观，而是对消费的清楚认知，年轻朋友视角提醒我：「理解」跟「感受」是两回事，对我的世代来说，上剧院追求的是一个观摩学习的机会，如果我看不懂，那我的程度不到，要再多学习，但对Z世代来说，买票换取的是一场体验，如果感受不到，那就是提供者的不对，下次不来了。表演艺术百分之百货币化、消费化的今日，剧场观众既不是粉丝也不是评论员，他们都是精打细算的消费者，他们在问：「花了一笔钱与两个小时，我能得到什么？」
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侯非胥．谢克特现代舞团访台 《潜梦剧场》集体梦中潜行
5月，高雄卫武营与台北国家两厅院将迎来当代舞坛巨擘、以色列编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh SHECHTER），英国《泰晤士报》称他为「当代舞坛的巨擘兼具编舞家与摇滚明星能量，同时拥有电影导演般的敏锐感知。」他和舞团将以作品《潜梦剧场》首度造访卫武营，这部横扫欧陆的神作，由巴黎市立剧院等全球多个顶尖剧院共同委托制作，结合震撼感官的音场、深层潜意识与超现实美学，将于高雄、台北上演。