PAR 表演艺术杂志

出身以色列、长年在伦敦发展的编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter），兼具舞者与音乐创作者的背景，擅长将打击乐、电子声响与群体动作紧密结合——以低重心、持续震动的身体，与强烈节拍交织，构成一种带有原始能量与集体感的舞台景观，在国际舞坛上形塑出辨识度极高的创作语汇。

进入谢克特的作品，我们往往是先被声响与节奏击中，才意识到身体正不由自主回应。也因此，本专题除了深入解析谢克特的音乐与身体语汇的深刻关联，回顾他的成长背景与艺术轨迹，理解音乐训练、以色列社会经验与舞团发展如何形塑其创作视野；接著从舞蹈与声响的关系出发，分析他如何以节奏、噪音与声响拼贴驱动身体，建立舞蹈与音乐同步生成的创作模式；最后，热爱看舞的小说家何曼庄则以谢克特的最新作品《潜梦剧场》为例，观察其剧场语言如何结合梦境叙事、舞台机制与近似Rave的群体能量，形塑一种强调感官参与的观看经验。

透过本专题，我们尝试多面向解码谢克特舞作中的几个关键：声音如何成为动作的引擎，群体身体如何在节奏中形成秩序与冲突，以及剧场如何被转化为一场强烈的身体与感官体验现场——以此为起点，潜入他的剧场梦。