琼瑶
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戏剧一场重新编织的梦,让你看到窗外了吗?
1963年,时年25岁的琼瑶(本名陈喆)以当时仍为社会禁忌的「师生恋」为题,写出一鸣惊人的处女作《窗外》,自此开启了长达数十年的丰富创作生涯,以浪漫爱情为题的长篇小说,和据以改编的影视作品,都广受阅听大众喜爱。琼瑶女士的小说与影视作品,无论各方评价如何,对台湾当代社会的影响,有成篇累牍的研究论文为证,对许多1960、70年代的青年学子来说,阅读琼瑶小说,也是重要的启蒙经验文学的、情感的、自我意识的。即使年岁渐长,美好记忆渐渐褪色,但曾经有过的guilty pleasure却也不容否认。 由宽宏艺术与美亚娱乐共同出品,表演工作坊文创制作的《你的故事我的梦》,首度将琼瑶作品搬上舞台。编创者以「解构与重构」之名,从《窗外》与《一帘幽梦》取用主要角色与部分故事内容,用平行剪接概念串联分段场景,构成相互呼应的双重叙事。《窗外》中的江雁容在暗恋的老师康南被迫离开学校之后,大学落榜,决意自杀却又未遂,之后与父亲爱徒李立维结识成婚,婚后生活不顺,两人矛盾日深,终至离异;离婚后的雁容走寻康南行迹,却只瞥见他的憔悴身影,醒悟青春不再,毅然出国。《一帘幽梦》里的汪紫菱是江雁容高中同学,虽然自小因为姊姊汪绿萍的耀眼光彩而被忽视,但之后与绿萍的青梅竹马楚濂暗自相恋,又在家庭宴会上吸引父亲事业伙伴费云帆的目光,相对的,原本要风光出国留学习舞的绿萍,却在一场严重车祸中失去左脚。绿萍在梦碎的悲痛中接受了心怀愧疚的楚濂求婚,心碎的紫菱则答应了费云帆的求婚,并与他远走欧洲旅居。绿萍与楚濂的婚姻,成为彼此的煎熬折磨,终于在紫菱返国探亲时,于父母面前爆发无可挽回的冲突,离异之后的楚濂对紫菱提出重新开始的试探,却反而让紫菱与费云帆更深刻理解彼此真心,互许「共此一帘幽梦」,绿萍也终于能放下痛苦怨怼,远走海外寻梦。
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琼瑶原著改编舞台剧《你的故事我的梦》 跨世代演员盼带给新旧观众共鸣
华文文坛重量级作家琼瑶的小说曾多次改编为电影、电视剧,陪伴几个不同世代的观众度过青春岁月,而近期将首次正式授权改编为舞台剧《你的故事我的梦》,将琼瑶笔下的悲欢离合、爱与希望搬上舞台,邀请到隋棠、李千娜、林雨宣、周丹薇、苏育玄、刘黛莹、王牧语、庄凯勋、曾少宗、汤志伟、陈武康、杨宗升等阵容演出,重现琼瑶笔下角色人物。
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特别企画 Feature 文学七○
裂痕、硝烟与纯情的记忆
七○年代是一个无法冷静的时代,在文学的疆土上,硝烟纷起,先是「现代诗论战」,接著更是影响深远的「乡土文学论战」,而文学的内涵也重新注视脚下台湾这块土地,更对进入资本主义时代的台湾社会变化忧心忡忡。另一方面这也是个纯情的年代,爱情的梦幻、纯真的民族情怀,也标志了这个时代的文艺风向。
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特别企画 Feature 电影七○
爱情武打又爱国 封闭时代的繁华
主流电影工业在七○年代发展出中小企业积极的商业性格,灵活游走在官方订定的界线边缘,因为市场蓬勃而继续制作爱情文艺片及武打电影。只是如同台语电影因为卖座好而形成一窝蜂的抢拍,最后流于粗制滥造,爱情文艺与武打片也有类似的状况,功夫电影引起模仿与霸凌,各国开始严格禁止功夫片进口,爱情文艺片看久也会看腻,而随著七○年代退出联合国与蒋介石过世,电影也跟著峰回路转发生体质上的变化。
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回想与回响 Echo
缪斯女神漫步在剧场
随著戏剧观念的改变,由文学改编而成的戏剧作品,部分改编者尝试跳脱写实主义舞台语言形式的束缚,企图在剧场中借由大量的肢体及各种语言形式,呈现出「在剧场中表演文学」、将气质浓厚的「叙述语言」融入剧场的可能性。这种将文学语言在剧场中的变奏尝试,在「台湾文学剧场」系列演出中,似乎成为一种共同努力的趋势。
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回想与回响 Echo
每个人都有一段「我的故事」
少女时代读琼瑶小说,很清楚那只是幻想,根本不可能在现实世界发生。年岁越长,体会了人心的奥妙,反而越来越承认幻想的价値与力量。这不就是剧中穿插《牡丹亭》典故的用意吗?
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焦点
在剧场里,一个共同阅读的过程
在与原著工作的过程中,「台湾文学剧场」的五位导演都一致感受到面对一部文学作品、尝试解读它、进而转化为剧场呈现的过程中所承受的压力,这压力可能来自于喜爱的作品、尊敬的作者,也可能来自读者。
