PAR 表演艺术杂志

1963年，时年25岁的琼瑶（本名陈喆）以当时仍为社会禁忌的「师生恋」为题，写出一鸣惊人的处女作《窗外》，自此开启了长达数十年的丰富创作生涯，以浪漫爱情为题的长篇小说，和据以改编的影视作品，都广受阅听大众喜爱。琼瑶女士的小说与影视作品，无论各方评价如何，对台湾当代社会的影响，有成篇累牍的研究论文为证，对许多1960、70年代的青年学子来说，阅读琼瑶小说，也是重要的启蒙经验——文学的、情感的、自我意识的。即使年岁渐长，美好记忆渐渐褪色，但曾经有过的guilty pleasure却也不容否认。

由宽宏艺术与美亚娱乐共同出品，表演工作坊文创制作的《你的故事我的梦》，首度将琼瑶作品搬上舞台。编创者以「解构与重构」之名，从《窗外》与《一帘幽梦》取用主要角色与部分故事内容，用平行剪接概念串联分段场景，构成相互呼应的双重叙事。《窗外》中的江雁容在暗恋的老师康南被迫离开学校之后，大学落榜，决意自杀却又未遂，之后与父亲爱徒李立维结识成婚，婚后生活不顺，两人矛盾日深，终至离异；离婚后的雁容走寻康南行迹，却只瞥见他的憔悴身影，醒悟青春不再，毅然出国。《一帘幽梦》里的汪紫菱是江雁容高中同学，虽然自小因为姊姊汪绿萍的耀眼光彩而被忽视，但之后与绿萍的青梅竹马楚濂暗自相恋，又在家庭宴会上吸引父亲事业伙伴费云帆的目光，相对的，原本要风光出国留学习舞的绿萍，却在一场严重车祸中失去左脚。绿萍在梦碎的悲痛中接受了心怀愧疚的楚濂求婚，心碎的紫菱则答应了费云帆的求婚，并与他远走欧洲旅居。绿萍与楚濂的婚姻，成为彼此的煎熬折磨，终于在紫菱返国探亲时，于父母面前爆发无可挽回的冲突，离异之后的楚濂对紫菱提出重新开始的试探，却反而让紫菱与费云帆更深刻理解彼此真心，互许「共此一帘幽梦」，绿萍也终于能放下痛苦怨怼，远走海外寻梦。

依据《你的故事我的梦》编创者的说法，之所以选择《窗外》和《一帘幽梦》作为改编素材，是因为两部作品的主角人物都是「爱作梦的高中生」，大学落榜之后选择「结婚」以脱离原生家庭，却在不如人意的婚姻中，理解到现实中的「人间烟火气」，希望能将「琼瑶故事里的彩云翩翩、波上寒烟，重新放回清晰的写实底图之上」，让观众确认「梦幻与写实从来就不是对立，而是相生相成」。因此，《你的故事我的梦》的戏剧构作（陈炜智）与编剧（李依洁）对原著小说所作最重要的改编，就是在「梦想」与「现实」对立的基础上，以江雁容与李立维、汪绿萍与楚濂、汪紫菱与费云帆的婚姻关系，构成戏剧动作的主轴，对于两位主角的其他经历和情感思绪，例如江雁容的校园生活和师生恋，汪紫菱对姊姊、楚濂的复杂情愫，则只撷取片段场景，成为叙事主轴的注脚或过场，剧终在机场上演的圆满结局，大致符合（《一帘幽梦》）汪家姐妹的际遇，却完全改变了江雁容的命运与心境：

「江雁容离开（康南避居的）小镇，站在车站前的公车站牌，望著通往各处的轨道，自问：『我从何处来，没有人知道，我往何处去，没有人明了』。最后：『暮色，对她四面八方的包围了过来。』」（《窗外》）

文学作品改编剧场演出，是否、如何尊重原著精神，是有许多辩证可能，《你的故事我的梦》创作团队对原著小说内容的取舍剪裁（「解构与重构」），有其开创或实验的考量，无可厚非。但，如果改编作品大幅删减作品内容，牺牲了原作中最值得讨论的内容，就有斟酌之必要。

《窗外》与《一帘幽梦》两部作品，虽有相似处（主角年龄、爱情与婚姻中的情感关系），但究其叙事主轴和创作精神，其实有相当大的差异：前者以江雁容的个人成长为主，后者则是以汪家姐妹、楚濂、费云帆的多角关系，探究情感的复杂内涵。两者也各有独立成章的分量，要将两部作品整合为一，不免需要大篇幅剪裁，顾此失彼，自然难免。《你的故事我的梦》，大致保留了《一帘幽梦》的主要内容，却大幅删减《窗外》，甚至完全改变结局，不免让人对改编做法有所疑虑。

《窗外》被认为是一部具有开创性的作品，不仅只因为「师生恋」的主题，更重要的是这部作品所反映的时代氛围（如康南将妻儿留在大陆、只身流亡来台的时代悲剧），以及琼瑶女士如何从一群聪敏的高中女生的视角， 对社会现实（如联考压力与升学主义）提出的质问，表达她个人追求自我的浪漫精神。小说中，江雁容与同学们精采的高中生活，她与康南曲折缠绵的恋情，江父对她的包容，江母的自我牺牲，李立维的扭曲，乃至于她与姊弟的复杂情结，在在印证琼瑶女士早熟的文采，在舞台上，这些兼具时代性与普遍性内涵的作品特色，却都因为对原作太过简化的理解，而被牺牲不存，只剩下空洞的言语，滥情的姿态，过时的道德陈腔，和自我感觉良好的圆满。

相较于文本改编者对小说原作的大幅更动，导演、演员、设计团队的舞台呈现，却是以相当直白的方式，意图复刻琼瑶影视作品风格，表达对琼瑶女士的致意。

以琼瑶个人深爱的玫瑰花（拱门）和凤凰木（树影），作为舞台上的主要背景，在空台和陈设简单的场景时，尚能发挥舞台设计期待的虚拟写意效果，但搭配完整的「三厅场景」时，整体视觉却因此显得零乱，过于频繁的换景，也影响了复刻的品质，没有忠实再现时代氛围的戏剧空间，复古造型和老派的话剧表演方法，就更难展现怀旧风情，徒留陈旧气息。

整体而论，从文本改编到舞台呈现，《你的故事我的梦》创作团队对琼瑶作品的诠释，无法突破原作既有的时代局限，因此不仅无法重现昔日风华光景，反而放大了琼瑶世界与这个时代的差异。小说原作中，显然已经过时的思想（如男性角色对女性角色「屈尊俯就」的态度），通俗罗曼史的叙事（如费云帆与汪紫菱婚姻生活的异国情调），和过多的文艺腔，在剧场呈现中更加突显，或也让我们对琼瑶作品的「经典」价值，心生疑虑。

琼瑶小说，是创作于特定时空环境的大众文学作品，其通俗魅力为当时的苦闷世代提供了情感的出口，1970年代以后的影视作品，也反映了富裕的台湾社会对消遣娱乐的渴求，都有其无可否认的影响。但，随著个人成长与社会变化，我们对琼瑶作品的评价，自然会有改变，即使无法否认当年的guilty pleasure，但也不再能满足于花前月下的浪漫情愫，而会对所谓的「浪漫」有超越私人感情的体悟。

我们对琼瑶遗绪（legacy）的理解，需要更能贴近当代感性的视野。

或许，我们可以从琼瑶女士的作品中，得到启发：

「有房子就有窗子，有窗子就有人，人生活在窗子里面，可是窗子外面的世界比窗子里美丽。」（江雁容，《窗外》）

如果琼瑶作品是一座华丽的殿堂，如何突破被框限的视野，看到窗外的美丽世界，可能才是传承、创新的关键。