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音乐厅
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焦点专题（二） Focus
关于音乐厅的天才十问
为什么有的地方叫音乐厅？有的地方叫歌剧院？不是都大同小异吗？ 音乐厅的Size，都要那么大吗？ 音乐厅只能听古典音乐，不会缺乏社会正义吗？ 音乐厅之所以不是「多功能展演厅」，自有其理由与奥妙，为了满足乐迷的耳朵，专业的音乐厅如何出招，就让我们的资深乐评人李永忻为读者们娓娓道来
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幕后群像 打造音乐厅里的人性温暖
丰田泰久 让声音有更多可能性
曾打造出东京三多利音乐厅、洛杉矶迪士尼音乐厅的声学大师丰田泰久，于八月中旬应两厅院之邀访台举行讲座，并为国家音乐厅的音响效果把脉。虽然是注重科学数据的声学设计师，但丰田泰久更重视的是音乐厅中人性的因素，他指出：好的音响设计最关键的因素并非在于音响系统，而是在于音乐本身。如果没有好的音乐家演奏，音乐厅也只是个盒子。
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专栏 Columns南台湾要建音乐厅，还有呢？
高雄正在转型成工商综合城市，一切文化与艺术施政都该设定为这转型过程中的一环。对高市的艺术文化而言，除获得新硬体外，首要的是获得更多文化艺术的常设性活动经费，大幅增加对人的投资，以带动文艺欣赏人口的成长，吸引更多艺术家定居在南台湾工作，长年地带动并改变风气，使之能够逐步顺利地转型。
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专栏 Columns
建了，就有人来？
剧院音乐厅与表演艺术团体之间有著密切的依存关系，但是如何发挥整合效益却是一门高深的艺术。而这些耗资数十亿的文化投资更需要审慎的财务评估，以及未来的经营部署。在思考剧院音乐厅的兴建之前，倘若无法获得这些问题的答案，那还是集中资源，先提升目前的营运绩效再说。
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特别企画 Feature
百年音乐表演事业的演变
二十世纪七〇年代喷射机加入营运之后，交通的便利带来表演事业与经纪市场的热络。然而演奏家忙碌的行程，虽对音乐家的知名度与收入有相当大的帮助，但从长远的眼光来看，其剥夺了音乐表演者自我充实的时间，与频繁演出所带来的身心负荷，负面的效益或许可以说明，为何过去的音乐家其表演生涯较所谓「喷射机时代」的音乐家来得长久。
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特别企画 Feature
欧洲歌剧院与音乐厅的演进
欧洲歌剧院是宫廷文化下的产物，由皇家贵族资助，法国大革命以后转变为由政府或富裕的市民阶级接手，听众以富裕市民或知识份子等社会精英为主。十八、九世纪尤其在英国的大都会地区兴建的大型市政厅（City Hall），为供集会、选举、音乐演奏及大型神剧（Oratorio）演出之用。而在法国，从拿破仑三世改造巴黎开始，各国首都及大都市视歌剧院、音乐厅、美术馆、博物馆的兴建为主要文化指标，于是竞相盖建。这期间英国曾经尝试盖建各种形式的音乐厅，经过多年经验的累积发现，仍然以传统由希腊神殿演化而来的长方形盒状音乐厅的音响效果最佳，成为后来音乐厅建筑的典范。 第二次世界大战欧洲各国饱受战祸，为重建音乐厅与歌剧院，欧洲各国政府投入庞大的财力，并为歌剧、音乐会的演出、乐团的维持编列相当程度的预算；在同一时期某些社会主义或市民意识高涨的国家则出现了不同的观点，他们认为为了少部分的族群而花费庞大的国家资源，不符合社会公义原则，这一派人主张应多兴建多功能文化中心或表演艺术中心提供全民使用。呼应这种观点的以英、美等国为主，并且认为政府不应揷手于音乐、艺术、文化活动，而应任其自由发展，采取自由竞争经营。这两股思潮影响了公共建筑的设计理念，例如音乐厅里的每一个角落的视野要广阔平均，每一个席位的音响要平均一致，不能像传统的歌剧院或音乐厅，祇有在特定价位的席次才能得到较佳的音响与视野，舞台的设计则恢复希腊时代观众围绕，使众人产生全民参与的感受。大指挥家卡拉扬对这种新兴的理念颇为著迷，当柏林市决定重建柏林爱乐厅时，卡拉扬便大力主张由以听众围绕舞台（Arena）的形式取代传统的镜框式（Proscenium）舞台，后来日本最大酒厂三得利（Suntori）公司要兴建音乐厅时，卡拉扬也大力鼓吹他们采用这种形式的民主音乐厅。 美国虽然没有宫廷文化的背景，但市民文化颇为发达，除了少数城市拥有独特的音乐厅与歌剧院外，大部分的城市都兴建大型的多功能集会大厅（Auditorium），以供音乐会、演唱会或是集会之用。由于经济效益的考量，为了增加席次以及改善观众视野，这些大厅大多采用圆形或是扇形的结构，但是这种形状的大厅很难获得来自大厅侧壁所产生的反射音，虽然有些大厅还装置可变残响的器材调节，以作为各种不同用途的使用，但是这种类型的大厅很难获得爱乐者、演奏者、乐团的好评。为了克服这些音响的难
