剧院音乐厅与表演艺术团体之间有著密切的依存关系，但是如何发挥整合效益却是一门高深的艺术。而这些耗资数十亿的文化投资更需要审慎的财务评估，以及未来的经营部署。在思考剧院音乐厅的兴建之前，倘若无法获得这些问题的答案，那还是集中资源，先提升目前的营运绩效再说。
这是一九九○年代末期网路发烧之际的信仰：建了网站，就有人来！
四、五年过去，许多网站关门歇业，其中不乏雕金塑玉之作，也有些的确一度人潮汹涌。然而，目前留下来的，却是那些真正令人受用的网路入口和电子商店。但他们成功的共通条件却是：普及化、亲和度、实用性。
而尽管最近这些年全球经济处于低迷情状，大手笔的文化投资还是在各地展开。洛杉矶爱乐管弦乐团将搬进洛杉矶音乐中心的新厅，莫斯科即将有新的歌剧院。即使台湾，台中市在新的重划区将要盖座国家级的音乐厅，台北市则在士林废河道有中型音乐厅的想法。
音乐厅和剧院都是文化工程的具体表征，必须融合建筑美学、音响科学、舞台工程、灯光设计与室内陈设。维也纳爱乐厅、阿姆斯特丹大会堂、波士顿交响乐厅、纽约卡内基音乐厅都是具有历史的文化地标。以新颖造型著称的雪梨歌剧院、柏林爱乐厅则创造了杰出的建筑语汇，同样令人赞叹。而达拉斯梅耶逊交响乐厅由贝聿铭设计，洛杉矶音乐中心即将落成的迪士尼厅则为 Frank Gehry 的作品，这两位顶尖建筑师前者主持罗浮宫改造与金字塔广场设计，后者则负责巴黎美国文化中心和西班牙毕尔包古根汉美术馆的新建。音乐厅不只是演奏者的竞技场，也成了建筑师的舞台。
表演艺术中心的确是城市的要素之一，纽约林肯中心、华盛顿甘迺迪中心、台北中正文化中心固然以政治领袖命名，希望表彰的却还是艺术家，期待服务的也是艺术的消费大众。也因此，盖音乐厅或剧院常常列入市长的建设计划。
然而，盖了就会有人来吗？台湾在一九八○年代发动县市文化中心的公共工程，全台各地文化中心陆续完工之后，初期就陷入没预算、没人才、没经营、没节目、没观众的循环。好不容易到了九○年代才逐渐因为文建会的主导，给了地方文化中心更多的奶水和养分，也因为留学英美的艺术管理人才开始回台投入，有了上轨道的契机。
至于中央级的国家剧院及音乐厅，从一九八六年启用以来，固然成为台湾表演艺术的橱窗，在组织架构上也还一直处于边走边修的状态，而在政府预算与审计制度的框架下，长程的计划也难以施展。尤其，以它官方身分的立场，也不免和民间艺术机构在资源分配上发生竞争，甚至偶也造成排挤。
即使以美国娴熟的文化商业运作机制，音乐厅的营运也不时碰到全新的挑战。卡内基音乐厅和纽约爱乐的董事会密商合并，六月二日消息在《纽约时报》刊出，但双方经营阶层仍不易建立互信与共识。纽约爱乐执行总监扎林‧梅塔（Zarin Mehta）希望取得卡内基的最佳档期，音乐厅的行政兼艺术总监罗伯‧哈斯（Robert Harth） 则得考虑安排维也纳爱乐、克里夫兰管弦乐团在卡内基的周末档，以免影响票房。
剧院音乐厅与表演艺术团体之间有著密切的依存关系，但是如何发挥整合效益却是一门高深的艺术。而这些耗资数十亿的文化投资更需要审慎的财务评估，以及未来的经营部署。在思考剧院音乐厅的兴建之前，倘若无法获得这些问题的答案，那还是集中资源，先提升目前的营运绩效再说。
文字｜黄志全 文字工作者
