创立已届四十年，不管招牌响亮也好、声名狼藉也罢，对于台湾的观众而言，原来存在于现代戏剧史中、如教科书般的存在，可视为美国前卫剧场代表之一的「伍斯特剧团」，将因台北艺术节而到访，带来全新制作THE B-SIDE全球首演。伍斯特剧团以独特的解构美学而闻名：叙事时空断裂、展演逻辑不一、风格并置混乱，此外元素庞杂、演出媒介多元也是其主要特点，演员，声响、影像等各种媒体，看似各说各话、互相干扰，但是在文本、框架、交织叠陈之下，却展现出他们强烈的风格与独特的美学。
THE B-SIDE导演凯特．沃克，其剧场生涯活动几乎等同于伍斯特剧团的创作年表，近四十年来可谓每战皆与的她，和剧团创立者伊莉莎白．勒坎特、后来成为知名电影演员的威廉．达佛等人时常并肩合作，他们就是伍斯特剧团的表与里。THE B-SIDE的演出形式，和剧团为人熟知的形式风格有所不同，如此的制作概念，也与三年前沃克执导的《早期震教徒灵歌》相同，该戏由勒坎特及奥斯卡最佳女主角法兰西丝．麦朵曼（Frances McDormand）等五男五女共同演出，以「一张专辑的诠释」为副标题，重现震教徒当年的舞蹈与音乐。THE B-SIDE则以一九六四年灌录的《德州监狱的黑人民谣》专辑为蓝本，透过场上的三位演员即时传唱，重现当年录制现场每一个细微的声音、每位劳动者独特的呼吸与个性。
除了伍斯特剧团选择在台北发表新作之外，台南人剧团与法国当代最重要的编导演之一——帕斯卡．朗贝尔合作共制的《一家之魂》，更是以现今台湾的六位演员作为创作素材，融合他自身长年于亚洲工作的观察见闻，企图以不同的视角，切入当代亚洲文化。朗贝尔擅长在表演者的身上寻得其特质与故事，并将之萃取、提炼，幻化为角色个性，习惯使用大量文字与声音节奏，将日常生活转化作诗。近几年，他的代表作品《爱的落幕》在中国与日本等地，以不同语言重制，之后他也将带著《一家之魂》前往东京、重新搬演，而台北，即是这一切的开端。
此外，我们也继续窥看亚洲其他地域的表演艺术境况，无论是从中国当代舞蹈，认识当地编舞家所面对的课题与挑战；或是延续上一期专题，从泰国的「表」深入至「里」，带您深入这个微笑之国的表演艺术领域。当然，您也可以放松一下，在夏夜里的晚风吹拂之时，走入小酒馆、迈入音乐厅，享受两厅院的夏日爵士派对所带来的，国内外爵士好手的摇摆节奏。最后仍不禁要唠叨地提醒您，千万不可错过，本期封面人物——葛莱美奖得主泰莉．莱恩．卡林顿的震撼魅力！
