PAR 表演艺术杂志

春季，似乎是欣赏表演艺术的最佳季节。今年二月二十日，首届「台湾国际艺术节」将于台北两厅院举行，延续两厅院二十周年打出的亮丽节目单，让台湾观众得以崭新的视野，见证世界演艺新潮的脉动。

至于今年二月六日于香港展开的第三十七届香港艺术节，正好为投入春季的艺术节庆掀起热情的序幕。

新场地+话题节目  预售逾五成破纪录

虽说全球遭受金融海啸的深远影响，但今届香港艺术节自去年十月中展开门票预售，却收到逾九千五百份订票表格，共售出门票逾五成，二者都打破了历届香港艺术节预售的纪录；当中于新开拓场地演出的节目，包括一连三晚，于眺望维多利亚港夜景的中环国际金融中心二期五十五楼举行的「王健@IFC55空中演绎巴赫组曲」，以及英国当代剧坛鬼才添．高治（Tim Crouch）于中环香港当代唐人艺术中心内演出的《英格兰》England，门票都已全部售罄。顶尖的艺术家加上新鲜的场地，自然额外吸引。

本届的话题节目也多，例如法国著名影星茱丽叶．毕诺许及天才编舞家卡喀郎．汗首度合作的舞蹈剧场《寻．你我》In-I，以及由拉脱维亚国家歌剧院重新演绎作曲家萧斯塔可维奇被禁演超过四分一世纪的作品《莫桑斯克的马克白夫人》Lady Macbeth of Mtsensk。《莫桑斯克的马克白夫人》绝对写实的情节加上极端暴力的内容，纵容色欲的男主角和激情的女主角，加上爆炸性的音乐，展现无穷张力，窘绝而激动，堪称当代歌剧中最杰出的创作，尤以性爱与暴力场面为甚，令歌剧首演后大受欢迎，却也改写萧斯塔可维奇的命运，令他遭受前苏联全国政治机器及党报连番批斗。歌剧后被禁演，作曲家在被追杀的阴影下惶恐度日。拉脱维亚国家歌剧院在二○○六年萧斯塔可维奇诞生一百周年之际，首演这部极具时代感的制作，备受称誉。

音乐：海汀克八十展雄风，德意志交响演绎德奥经典

此外，今届艺术节尚有多个精采节目值得注意，特别是音乐节目。

试想像八十岁的你，会希望怎样过活？渡假休闲还是呆坐家中？年届八十、享誉世界的指挥大师海廷克（Bernard Haitink），却首次率领历史悠久、曾获五十八个葛莱美大奖的芝加哥交响乐团远道来港，为本届香港艺术节隆重揭幕，绝对是亚洲地区的音乐盛事。海廷克曾任阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团首席指挥廿五年，曾指挥的顶尖乐团不计其数，包括维也纳爱乐、柏林爱乐、波士顿交响乐团等。这次他将率领芝加哥交响乐团，呈献莫扎特最后一首交响曲、李察．史特劳斯的自传作《英雄的一生》以及同样具自传色彩的马勒《第六交响曲》等名作。海廷克曾说：「只演史特劳斯和马勒将导致交响乐团灭亡，乐团一定需要认识音乐的全部……乐曲所包含的全部来自于莫札特、贝多芬和舒伯特。」

芝加哥交响乐团跟香港结缘，始于一九八六年，当时的音乐总监萧提（Georg Solti）于香港演出后，旋即委任香港管弦乐团的年轻指挥甄健豪为副指挥，开华人音乐家加入该乐团之例，其后还有台湾小提琴家陈慕融自一九九九年出任首席迄今十年，而乐团的打击乐首席亦为台湾人Cynthia Yeh。

拥有六十多年历史，享誉欧洲的柏林德意志交响乐团，自传奇指挥Ferenc Fricsay创立后，经历马捷尔、阿胥肯纳吉等名著名指挥的执棒洗礼，令乐团一直处于顶尖水平。乐团向以演奏德奥作曲家的杰作著称，刚于二○○七年接掌的德国指挥梅兹马赫（Ingo Metzmacher），延续乐团坚持探索新颖和现代化曲目的传统，今年邀请了德国艺术歌曲名歌手（男中音）马赛厄斯．戈尔纳（Matthias Goerne），以及被《纽约时报》称为当今最灿烂耀眼的小提琴家克里斯蒂安．泰茨拉夫（Christian Tetzlaff），与乐团同台献艺。

人声一向被视为最佳的乐器，戈尔纳洋溢情感的声线赢得国际乐评人一致赞誉，而二○○五年Musical America「年度音乐家」泰茨拉夫的唱片曾获多项大奖，包括Echo Klassik大奖，亦为新世代最受瞩目的演奏家之一。二人与乐团合作演绎德奥巨著，固然令人期待；观乎两晚乐曲的安排，包括第一晚华格纳《罗恩格林》序曲、马勒《亡儿之歌》以及布鲁克纳《第七交响曲》，第二晚魏本《帕萨卡利亚》、贝尔格《小提琴协奏曲》及布拉姆斯《第四交响曲》，当中作曲家与作品之间互相指涉，层层关联，在形式与内容上紧紧相扣，弦外之音教古典乐迷可堪细味。

如果随心自由的爵士乐才是你的那杯茶，来自非洲和古巴的奥玛尔．苏萨（Omar Sosa）及Afreecanos四重奏该会令你迷醉。奥玛尔．苏萨是当今数一数二的全能爵士乐手，包办作曲、编曲、监制、钢琴、打击乐、乐队领班。他把世界各地的风土音乐及电子音乐元素，融合自家的非裔古巴音乐传统，调配出饶富拉丁爵士乐风而独具一格的都会乐音。今年三月，苏萨将推出由美国民谣歌手添．艾历臣（Tim Eriksen）主唱的蓝调爵士会所现场大碟，至于这次的演出曲目则选自他去年最新发表之《非洲本色》大碟。

戏剧：伍斯特剧团《琼斯皇》批判有力，冰岛版《变形记》凌厉震撼

音乐以外，我更期待戏剧演出，特别是闻名已久的伍斯特剧团（The Wooster Group）的《琼斯皇》The Emperor Jones。伍斯特剧团被誉为纽约最前卫的多媒体剧团，专以冲击社会道德标准、反省当前人心价值著名，而这部颠覆美国最重要剧作家兼诺贝尔奖得主尤金．欧尼尔（Eugene O'Neill）的名作《琼斯皇》，以杀人逃犯黑人琼斯解构美国历史、剖析人性，早于一九九三年首演，至今达十五年，二○○六年于纽约载誉重演，同样叫好叫座，足证其不倒的实力。值得一提的是由首演起已反串担纲强悍健硕的琼斯的凯特．瓦尔克（Kate Valk），初演已获如雷掌声，十三年后于纽约重演，再度征服评论与一众观众，这次亚洲演出，无论是剧场内外，相信会给香港舞台带来冲击。凯特刚获选为二○○八／○九年劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）的艺术导师，同样获选的艺术家包括奈及利亚诺贝尔得奖作家索因卡，在在肯定了凯特於戏剧上的贡献。

另外，被誉为冰岛最火红的创意品牌「西港剧团」，联同伦敦利瑞克汉默史密斯剧院搬演《变形记》Metamorphosis，亦将给观众带来凌厉的视觉意象。被誉为现代主义文学先锋的捷克作家卡夫卡，擅长以其冷静的笔触，天马行空的想像，创造出荒诞离奇的情节，将现代荒谬社会的处境刻划得淋漓尽致。这次剧团将其寓言式的代表作《变形记》搬上舞台，於伦敦首演时已被誉为深得卡夫卡的小说神髓，暗黑的房间，隐藏著「变裂人」格利哥的睡房及虫茧，其极端震撼的视觉效果和深刻的政治、社会及人性解读，叫人不寒而栗。

舞蹈：爱雅．索拉《白色身体》深思西方文明，香港芭蕾舞团探索巴赫

要继续感受视觉震撼，于爱雅．索拉舞团（Company Ea Sola）的《白色身体》The White Body该是个不错的选择。众所周知，爱雅．索拉惜舞如金，所有创作都酝酿经年，她不要平庸的漂亮舞姿，不赶潮流，只想发掘每一个身体独一无二的话语，导引舞动背后震慑人心的灵魂。她早于一九九五年震惊世界的作品《旱和雨》就是一群老年村妇以她们生命编织而成的战争安魂曲，震撼至深。至于《白色身体》是她潜修四年的另一深度之作，寓意现代西方文明的基石，即自由意志和民主理念，取材自法国政治思想家博蒂埃（Étienne de la Boétie）写于十六世纪的《论自愿之奴隶》The Discourse of Voluntary Servitude，获多个艺术节联合委约，香港为其世界首演的舞台，观众得以享受先睹的机会，与有荣焉。

至于古典芭蕾舞，香港芭蕾舞团的《巴赫．芭蕾》以巴赫不同风格的音乐为主题，包括难度极高的廿一世纪芭蕾大师威廉．佛塞（William Forsythe）作品《舞极》Steptex，现代人的感情与巴赫著名的《夏康舞曲》隔代对话，别具余韵。《空．色》Clear由斯坦顿．韦尔奇（Stanton Welch）在九一一事件后创作，于二○○七年在港演出时已反映热烈；还有年前中国国家芭蕾舞团制作的《大红灯笼高高挂》编舞王新鹏作品《我的巴赫》，以多元音乐和编舞剖析巴赫音乐的哲学。舞码虽有不同，但巴赫隽永优雅的音乐却在永恒簇拥。

无论台北还是香港，连场文化艺术的盛宴，正待你亲尝。