:::
李云迪
相关文章 16 篇
-
艺@CD
新瓶装老酒 风味更迷人
听音乐真的不必「喜新厌旧」，演奏家总是能在老曲目中发挥新创意，这次介绍的三张专辑，不管是萨克斯风或是钢琴，不管是诠释经典电影配乐、中国传统民谣，或是让巴赫撞上凯吉的超时空混搭，总是让你的耳朵好不惊喜！
-
四界看表演 Stage Viewer
李云迪为萧邦进剧场 诠释钢琴诗人生命热情
中国国家话剧院六月中旬首演了大型「音乐话剧」《萧邦》，以纪念波兰钢琴诗人萧邦的二百周年冥诞，不但有中国青壮派导演王晓鹰带领的创意团队，还有知名的钢琴家李云迪现场演奏，以戏剧与音乐交错的形式，铺陈萧邦这位杰出音乐家丰富而热情的一生。
-
话题追踪 Follow-ups
古典音乐，要不要行销？
古典音乐这种追求内心境界与多年经营努力方可获得成果的艺术，需要行销策略用力炒作吗？从这几年发烧的《交响情人梦》现象、李云迪与郎朗的双骄竞争，到素人唱将与流行乐手的跨刀相助，种种行销话题吸引了普罗大众的注意，古典音乐似乎也因此不再让人仰之弥高，但古典音乐本质，是否也会因此而名实难符？
-
城市艺波 Cities & Arts
北京：中国国家话剧院 搬演好戏满京华
成立于二○○一年，由中国青年艺术剧院与中央实验话剧院两个中央级剧团合并而成的「中国国家话剧院」，可说是中国剧坛的第一品牌。除了能吸纳最好的剧场精英与明星，更能以超越的视野看待中外的历史与当代题材，原创或改编了许多经典剧作。难能可贵的是，国话已累积出精准的市场眼光，票房屡屡告捷，并且受邀到全世界的戏剧节与剧院演出。
-
艺@CD
跨界跨世纪的萧邦魂
今年，二○一○年萧邦热翻了！媒体关注话题、书籍出版、音乐会曲目、甚至是唱片发行，全都凑上了这位「钢琴诗人」两百岁生日的世纪纪念年。相较之下，还真令人为同样是两百岁生日、同样留有不少钢琴曲经典的舒曼叫屈。市场反应的冷热悬殊，也隐然说明二十一世纪的钢琴前哨战，萧邦大获全胜！
-
艺号人物 People 不只是音乐家，也是「明星」和「流行品牌」
随时ready的音符——郎朗
华裔音乐家于全球舞台，现在就属大提琴家马友友和郎朗知名度最高。郎朗的崛起，的确有他的本钱，在东方面孔下，能以流利的英文表达自我，以美式开朗的个性说服群众，就算弹琴时使用过多的肢体语言，看在乐评人眼里十分矫情，却为一般乐迷营造出一种新鲜感，随时「ready」的精神，也为他开创无限机会。
-
两厅院达人调音师：兼顾内科、外科与心理的「钢琴医生」
一路走来，我深深觉得，调音师就像是「钢琴医生」，调音是内科，外表维护是外科，同时还要身兼心理医生懂得不同演奏家的需求及想法，有时还要抚慰演奏家紧张心情，并针对场地及钢琴状况，给予中肯适切的建议。
-
狂飙缪思
静与动的二重奏
就像芭蕾舞家纽瑞耶夫，在舞台上他尽情地跳跃，而平时安静站著时，他还是永远保持芭蕾舞里最困难的第五位置，甚至有紧急状况发生时他也是那样的姿势。因为对他来说，静与动都是有生命力的，因为这样，他活得潇洒无悔！
-
常客推荐 本月我要看
李云迪的德奥作品演出
有人认为李云迪自二○○○年夺得华沙萧邦钢琴大赛首奖后能抢尽媒体、乐评人与听众、观众的目光，是因为拥有俊俏外型并受到古典大厂的偶像式包装，然从他过去的演绎（不管是现场或录音）听来，这种评论似乎有欠公允。 以他二○○一年的录音（这次来台也将演出）的萧邦《降E大调流畅的行板与G大调华丽的波兰舞曲》（ 作品op.22）来说，他的诠释乾净俐落，弹性速度自然流畅，动态对比明确，困难乐段亦几乎未遗漏任何细节，将这首萧邦年轻气盛时期作品中的浪漫与奔放，展现地一览无遗，虽然在音乐的深度与灵性方面，那次录音还难以媲美柯尔托、富兰索瓦等大师的演绎，但当时还是初生之犊的他，能有如此沉稳具企图心的表现，实非等闲。 我认为即便唱片与经纪公司好不容易找到这么一个有明星脸，又夺得超级大奖的钢琴手，亟欲拿他来吸引年轻古典乐迷，但他并未以粉丝的鲜花与热情自满，就像电影《二○四六》中的木村拓哉一样，希望力求深刻多元的表现。 睽违两年，历经德国汉诺威音乐学院严谨训练的李云迪，这次除了演出拿手的萧邦与李斯特，还将带来舒曼与莫札特的经典作品，从近年来他时有精进的情况看来，乐迷们应能期待他本次德奥作品的演出。
-
音乐 乐坛六月天 华人音乐之星闪耀
钢琴家郎朗、李云迪访台较劲
六月台湾乐坛星光熠熠，月初郎朗随著费城管弦乐团来台，「钢琴王子」李云迪随后于月底再度魅力抵台。由于同样来自中国，同属环球音乐的旗下音乐家，在国际舞台大放异彩，这些年，只要两人开独奏会，从造势到票房，都会成为媒体比较的对象。
-
新加坡
以「华」为名，展望世界
就构思而言，「华裔艺术家的艺术节」是一项富有意义和发展潜力的构想。节目策画者不看国籍，不谈语言和意识形态，邀请散居在世界各地，拥有相同的血缘和不尽相同的历史、生活经历和文化型态的华人及华人后裔共襄盛举，颇能引起观众的情感共鸣。
-
最PAR！
会有改变的，也许
「我呈献的是对音乐的一种爱，没有特定的对象。这是一种无私的爱，可能是最大、最广博的爱。」 「你确定五年后还会这样回答吗？」 「嗯，会有改变的，也许。」
-
回想与回响 Echo
年轻的鹰
李云迪在钢琴上的特殊之处是，他在一般人尚未清楚明白自身意向的年龄时，已经能将弹琴为「乐」（ㄩㄝˋ）这件事与其人格特质结合，清楚自己的琴艺为何能说服听者，并且相当了解自己在音乐中想说的是什么；不论那是什么，李云迪起码都做到「说出自己脑子里有的、心里有的、手上有的」；这正是一位演奏家的职业生命是否能延续的关键之一。
-
交流道
两岸音乐教育的对话
去年萧邦钢琴大赛得主李云迪，于二月份来台与布达佩斯交响乐团合作演出，掀起一股热潮。趁此机会主办单位台积电文教基金会邀集文建会主委陈郁秀与李云迪的老师但昭义与会，参与由李蝶菲所主持的两岸音乐教育与教学心得的座谈会。以下即为当天座谈会的主要内容。
-
焦点
青春火焰的背后
「我有感觉我会赢，我想观众都喜欢我，我很感谢他们。」这样的豪语出自十八岁的少年应该不算意外，因为青春火焰正在炽热燃烧时，往往在舞台上是最动人与兴奋交杂的。
-
回想与回响 Echo
阿格丽希的时光命题
「她会在台上当场爆炸吗？」阿格丽希曾对友人透露有回演奏莫札特协奏曲之前，那时尚八岁的她独自跑到厕所里跪地默念：「如果弹错一个音符，我就要爆炸。」结果她那次是一音不漏地完成演出。然而阿格丽希对自己小时候那种扭曲受创的心灵仍感到不胜唏嘘，而那层淡淡的阴影至今也依旧挥之不去。
