成立于二○○一年，由中国青年艺术剧院与中央实验话剧院两个中央级剧团合并而成的「中国国家话剧院」，可说是中国剧坛的第一品牌。除了能吸纳最好的剧场精英与明星，更能以超越的视野看待中外的历史与当代题材，原创或改编了许多经典剧作。难能可贵的是，国话已累积出精准的市场眼光，票房屡屡告捷，并且受邀到全世界的戏剧节与剧院演出。
话剧（舞台剧）在大陆扎下了深厚的根基，几乎每一个省份以及一级的城市，都有历史悠久的公立剧团。然而天字第一号，恐怕非「中」字辈——「中国国家话剧院」莫属。
成立虽然只有不到十年的时间，中国国家话剧院（简称「国话」）却有无可动摇的高度。它是由一九四九创立的中国青年艺术剧院和一九五六年创立的中央实验话剧院两个中央级剧团合并而成，前者更是有著「延安」的革命正统，因此二○○一年创立之后，如虎添翼，被赋予旗舰的地位与任务，带领全中国的戏剧前进。
中央级话剧旗舰 顶尖戏剧人才制造机
有著中央的全力支持，国话总能吸纳最好的精英，以超然与超越的视野，看待中国与世界的历史与当代题材，原创或改编了难以数计的经典剧作，也同时孕育了杰出的编导人才。当中最突出是身兼副院长的王晓鹰与查明哲两位导演坐镇掌舵，青壮派的女导演田沁鑫也早已引领风骚，二○○八年《红玫瑰 白玫瑰》缔造了大陆前所未有的剧场票房奇迹；另一位青壮导演孟京辉的后现代写实风格，更成为「先锋戏剧」的代名词。而最难能可贵的是，国话已累积出精准的市场眼光，不仅票房屡屡告捷，并且早突破台湾认为的语文限制，受邀到全世界的戏剧节与剧院演出。
此外，国话也是一个成功的明星制造机，设籍于此的演员有两百多位，许多都已经在舞台影视领域发光发热，为台湾观众熟悉的包含：张丰毅、李雪健、陈红、章子怡、刘烨、孙洪雷、李冰冰、袁泉、佟大为…等等，都是这个大家庭的一员，即便成名，也不愿丧失这张「身分证」。
李云迪参与音乐话剧 《萧邦》演出
呼应萧邦诞辰两百周年，国话对这位大师的不朽的生命与艺术，感到书写萧邦的热情。新戏《萧邦》打造了一个空前也许绝后的制作演出阵容，由身兼国话副院长的王晓鹰导演领军，与编剧冯大庆继经典《失明的城市》后，以萧邦与乔治桑的传奇恋曲为主要轴线，要携手再创的高峰之作，由中青代杰出演员于洋、江佳奇、王卫国、田雨等等…担纲演出，将于六月九日首演。王晓鹰导演已成为中国现代戏剧的灵魂人物，为国话打造了许多传奇，《失明的城市》、《哥本哈根》、《霸王歌行》…无论是在戏剧本体或表现形式，以及最后传递到观众身上的冲击与震撼，都开创新局。
导演给了这部作品一个「音乐戏剧」的命题，宣示了在构思中与剧场呈现上，音乐将与戏剧将会等量齐观。音乐素材的选取上，在音乐学者的共同参与下，萧邦故乡的许多传统歌谣与音乐被巧妙地融入，用以象征启蒙大师的音乐种子，以及萧邦誓为波兰魂的永世坚贞。当然萧邦的天才乐音更不可或缺，时而隐隐相伴，时而成为剧场里的全部，导演构思让钢琴家直接奏出经典乐章，两位轮番上阵的演奏家当中，一位来自波兰，而另一位将要压轴的是刚刚才又风靡台湾，并将获波兰文化部授予「凯莱阿蒂斯」文化勋章的李云迪，因此获得广大的注目。
二○一○下半年，国话将首度来台，导演田沁鑫将领军于台北国父纪念馆「首演」新作《四世同堂》，之后才返回北京，并接续前往国外演出。而两年一度的「中国国际戏剧季」将继契诃夫、易卜生与、莎士比亚的主题之后，跳脱戏剧大师系列的思考，将眼光放到当代亚洲：「华彩亚细亚」将于秋天在北京登场。
二○一一年，延宕多年的中国国家话剧院剧场终于即将落成，自成立之初即积极筹划的专属剧场，原预定在紧邻故宫的黄金地段上，因著二○○二年制定的「北京皇城保护规划」，于是选择了宣武区广安门外的现址，倒也贴合了城南这个北京戏剧发源地的历史渊源。新剧场解决了这个国家最高级剧团始终是演出流浪儿的尴尬，同时也给剧团更长远更专业的制作基地，并将成为世界戏剧艺术的展示之窗。
