PAR 表演艺术杂志

回顾几年来的全球音乐界，几种奇特的现象不但开始酝酿，而且还一件一件正在发展之中：许多流行歌手的演唱会跨界与交响乐团合作，为了追求更庞大与富丽堂皇的效果，其实完全可以理解；连各大职业交响乐团也频频想以流行歌手的魅力挽救票房，努力邀约设计各种节目；英国的电视歌唱选秀节目让「素人推销员」保罗．帕兹爆红，以一曲〈公主彻夜未眠Nesum Dorma〉爆红的他，得到选秀节目第一名之后还举办国际巡回演唱会，到了台湾居然还被媒体封为「歌剧英雄」！？紧接著是素人级阿嬷代表苏珊大婶，虽然没能拿到最后节目的冠军，但她的话题性十足，短短时间收入数亿英镑，一辈子不愁吃穿，现在出入家门有请保镖随身保护，连日本年度红白歌唱大赛都邀请她演唱以挽救收视率；台湾天后阿妹跑到日本演唱《杜兰朵》、今年歌手王力宏与台北市立交响乐团在上海世博合作「台湾周」，明年也将在国家音乐厅指挥乐团演出；台湾星光大道继捧红杨宗纬之后又出了「假音小胖」林育群，一曲〈I’ll always love you〉藉著网路无远弗届的力量，出访美国演唱上节目，日前已经和SONY唱片签约，等待发片……。

看完这一些例子，您是否觉得这一切很「正常」？或是隐隐约约觉得哪里不对劲？

难题？难提？

以下让我们从两个例子，以最擅长行销的日本市场看他们成功的行销手法：一九九九年当堀田由美担任故事原创，由漫画家小畑健绘制的畅销漫画《棋魂》成功打入市场之后，除了漫画版卖的吓吓叫之外，制作团队再将其改编成为电视动画版，搭配日本棋界的美女棋士梅泽由香里担任监修，一局又一局引经据典的好棋与初学者也看得懂的围棋氛围，巧妙地将漫画与动画变成围棋的活教材，不但《棋魂》的专业度大大提高，更将围棋变成既考据经典又趣味十足的一项活动，整个日本掀起一股围棋热潮，电玩、动漫、OAV（Original Animation Video）电影版通通可见到棋灵王的踪迹，令人惊异的是同时间连台湾围棋人口也大大增加，许多小朋友吵著要学围棋，这股热潮一直维持到二○○四年至○五年左右。

再紧接著看《交响情人梦》的例子：二○○二年由漫画家二ノ宫知子原创的少女漫画《交响情人梦》，原名《のだめカンタービレ：如歌的野田惠》，故事内容笔者在此不加赘述，二○○六年改编成为电视剧后，俊男美女的超强组合加上爆笑逗趣无厘头的剧情，不但在日本引起广泛注意，台湾更于二○○七年至二○○八年引爆《交响情人梦》之狂热现象，几乎所有古典音乐的演出，从管弦乐团到管乐团等等，每场音乐会都要挂上「交响情人梦…」加持，而最有趣且吊诡的现象是：大家都买帐！

在《交响情人梦》电视剧中担任野田妹一角的日本演员上野树里，于二○○一年出道，第一部电影就与音乐息息相关：她担任《摇摆少女》Swing Girl里的女主角铃木友子，在青春电影老手导演矢口史靖的精心巧手之下，上野树里获得第廿八届日本电影金像奖（日本アカデミー赏）新人俳优赏及每日电影赏新人赏等殊荣，小时候学过钢琴的她，为拍戏努力学习次中音萨克斯风的演奏，也非常有模有样，此部电影的疯潮也在剧中的摇摆女子爵士乐团真正地举办了一场演奏会之后画下了圆满的句点。

而《交响情人梦》全剧播毕之后，从日本红到海外，让日本不得不正视这股「交响风潮」，延续千秋与野田妹两人远赴巴黎求学的剧情，在日本的连续两夜SP，更成为许多人茶余饭后的话题，今年再度于大萤幕中将最终乐章分成上下集播放，更是吊足迷哥迷姐们的胃口。就商业效益与推动古典音乐的积极正面角度来说，本剧其实取得了绝大的成功！光看有多少人为了此剧购买原声带，愿意认识了解古典音乐；有多少人为了此剧「第一次」进音乐厅听音乐会；甚至有多少人为了更接近剧中的偶像，开始学习乐器演奏等等，就知道行销对于大众产生多大的作用！而野田妹在电视剧播毕之后，同时间发行的《屁屁体操》五首单曲专辑，童言童语的歌词与曲调更让上野树里活泼的幼儿钢琴老师形象深植人心。（剧中野田妹原本的理想是成为幼稚园老师）

从古龙「绝代双骄」，谈云朗情结终未了

多年前，大陆平面媒体以古龙《绝代双骄》里的孪生兄弟花无缺与小鱼儿来形容同年出生的两位新世代钢琴家李云迪与郎朗，确有其道理之处，请各位看倌再看下去：

一九八二年出生的李云迪获得华人音乐史上第一个萧邦钢琴大赛首奖之后，沈潜于艺术的他，心知自己仍有进步的空间，这是一种多么难能可贵的艺术情操！他选择返回音乐院继续他未竟的学业。可惜唱片公司DG将李云迪包装成了「木村拓哉」第二，以长卷发几近日本偶像剧的外型发行唱片，但据悉不像郎朗那么富有表演细胞的他，也终究无法适应那么讲究包装与行销策略的唱片文化，虽然李云迪活跃于音乐会演奏舞台，场场音乐会卖座，录制唱片的音乐内容也频获好评，却因理念不合黯然与DG解约，今年投向EMI的怀抱，预计灌录萧邦作品全集，并已录制发行了萧邦夜曲全集，难得他不随行销策略起舞，继续走他执著的艺术之路。

反观同年出生的郎朗，全身上下都是戏：出版自传书《千里之行：我的故事》大谈自小力争第一名的心路历程、代言有iPod功能的演奏钢琴、弹奏《黄河协奏曲》唤起外籍人士的中华情感、现身北京奥运开幕式、担任电影《交响情人梦—最终章》中野田妹的钢琴代言人并出版CD、音乐会上用iPad弹奏安可曲《大黄蜂的飞行》、客席出现于男高音波伽利的音乐会…等等；同样是转换唱片公司，投靠SONY的郎朗外传签约金更高达美金三百万，简直比美职业运动选手！这么鲜然活跃于音乐江湖的郎朗，真的宛如古龙笔下的小鱼儿一般：左右逢源，快意江湖。

古典音乐的本质

如果纯粹以古典音乐的本质来看，我们若以过多的行销策略炒作，听众与音乐家绝对是身蒙其害，因为对于这种追求内心境界与多年经营努力方可获得成果的古典音乐本质来说，大火快炒或是一味地投入香料绝对是一种不智之举，唯有细火慢炖才能细细品味那原味高汤上汤的芬香。但如果艺术工作者，完全不懂市场趋势走向，一意地将自己束之高阁，艺术没有贴近民生民意之所趋，一切但若没有掌声，却也枉然。

如果有天，您周遭有小朋友说：「妈麻，我想成为像野田妹那样美丽的钢琴家！」，您的想法是？

又如果有天另一位小朋友说：「拔爸，我想成为像郎朗那样成功的钢琴家，不但能在舞台上弹iPad，又能赚很多钱来照顾你们！」，您又觉得？

表演艺术包罗万象，台大网路票选的十三妹，决定加入演艺圈之后，从各方正反意见也反映出现在社会多元的价值观。行笔至此，深深感受到廿一世纪，我们活在行销的年代，万事万物莫不行销，在美国更有一句话：「各行各业，没有经纪人，万万不行。」

您说古典音乐，到底该不该行销？