PAR 表演艺术杂志

去年年底李云迪为唱片宣传专程来台，即使没有公开演奏行程，依然马不停蹄地拜会各界。李云迪前次来台顶著萧邦大赛头衔风光来台，这回成为德国大厂DG旗下艺人，反而收敛起锋芒外露的光芒，他述说他最近的生活，并为今年三月的台湾巡回预作暖身。

得了萧邦钢琴大赛以后，觉得成名对你而言，最大的改变是什么？

还没仔细想过。我想它为我打开国际的舞台，因为对一个年轻人来说，没有什么其他的途径比参加比赛，更快让大家认识，虽然这种比赛某种程度上不是好的，因为音乐的东西不是那么适合拿来竞赛，它本来就没有什么可比性，但是从某个片面来讲，它也的确是可比性的，所以在音乐比赛产生一种竞争关系，而这个结果也因此产生一些新面孔，当然这还跟运气有关。

参加萧邦比赛之前，你在中国的知名度如何？

就专业界来说，大家还是知道，因为我参加了一些国内的比赛，但也尽止于专业界。

可是得了奖之后，你赢得更多非专业界的肯定，你觉得他们都怎么看待你？

我觉得作为中国人，他们还是觉得非常值得骄傲，当然我也尽量努力，作为中国人，在世界舞台上有点成绩。

如果没得这个大奖，你猜你现在身在何处？

我想还是会在德国念书，因为学习的计划早在得奖以前就定了。

没老虑去美国，现在中国学生不是一窝蜂往美国跑？

嗯，感觉吧！我觉得美国不大适合我。得奖前我其实上了很多外国老师的课，美国的也一大把，我想这是上课一对交流的感觉，不是他们不好，而是Valdy更适合我。

报纸曾经描述你比到第二轮时，你压力大到跟你的老师说「想跳楼」，现在偶尔还有这种感觉吗？

上舞台跟上战场差不多，当时是说著好玩的啦，当然这种压力大都是上台之前的感觉。我觉得做任何事有点压力是好的，有时候这种担忧、「揣测不透」的感觉其实也正是吸引人去投入的方式。

你还会参加比赛吗？

目前来说没有任何计划，比赛对我没有任何作用了。

唱片约定四年四张

你和DG签多久的约？预备出几张？

四年．按合同是一年一张。

这样的出片速度，会不会太快？

还好，我还觉得我算慢，有些人一年就出了好几张。我觉得现在这样的进度，每张的感觉都还非常clear（清楚），不会像有的人出得快，可是弹了什么也没什么印象。

你在录音时，老师在不在旁边？

没有。

制作人在什么情况下会要你重来

有错的时候。不过也不用他讲，我自已一弹，肯定完全清楚需不需要重来。有的时候也不一定是错的时候，我自己觉得诠译表达不那么好，我也会希望重来。一般来讲我都会连续弹几遍。

你会用剪接的方式来达到你要的吗？

我不大喜欢这样接，除非是一个很小的错音，而我知道这不影响大局。因为用剪接的，从整体情绪上听起来不那么「合」。通常我会重新顺一遍，主要是我也有时间，我可以再重录。有的时候我觉得今天不好，我将它搁著，也许改天再弹就好了。

你觉得制作人最注意你什么样的细节表现？

这个其实也不光取决于他，我觉得重要的还是自己的态度决定一切。

考虑重录萧邦第一号钢琴协奏曲

目前市面上流传你在萧邦大赛的实况影音，你会考虑重录第一号钢琴协奏曲吗？

我现在的确考虑下一张专辑放进这曲子。就乐曲来讲，我想现在应该是很成熟了，到明年已距上次比赛四年了，我想和过去肯定有很大的不同。另外，葛利格我也有考虑，不过还有其他环节要配合。

最近环球帮你发李斯特，你选了他的奏鸣曲，有没有人说你胆子真大？

这曲子肯定是很大的挑战。这个曲子三年前弹过，这次算是进行一种「研究」（编注：李云迪曾于一九九九年参加荷兰李斯特国际钢琴比赛，获得第三名）。我现在这个年龄阶段选这样的曲子，我想作为一个纪念。首先它的音乐非常好，我自己非常喜欢；其次是既然要录李斯特，这是他最重要的一部钢琴文献，我觉得有必要收录。

你怎么练复杂的曲子，这个曲目很容易被弹得大而无当或者索然无味？

我想这还是属于个人演奏风格的问题。

你觉得这曲子弹最好的是谁？

不能说弹最好的，我讲我「听过」的，像李希特、吉利尔斯、阿格丽希、波里尼、波哥雷利奇、波雷。

目前的这二张专辑选的作曲家，像萧邦的音乐被这多历史学者认为受到义大利美声歌剧的影响，你第二张李斯特的改编曲也有这样：非常legato、如歌的线条，恰恰贴切许多乐评人对你的看法，我的问题是，你怎么看待自己音乐中的歌唱性这件事。

其实我并没有刻意在选曲上做这样的安排，也算是一种巧合吧。「歌唱性」我觉得是属于「演奏技巧」的问题，我想是以前在中国的老师所培养的。我觉得一个好的演奏首先「音色」要非常漂亮，因为它是传到人的耳朵里最直接的声音，这也算是演奏技巧的范畴，所以「寻找好的声音」是我首要的功课。

什么是「好的声音」？

音和音的连结，你怎么做到所谓「歌唱性」？

那就是「乐句」的问题，那就牵涉到个人风格及个人见识，但是我仍然要讲，「音质（色）」是最直接听众听到的东西，像比赛时评委那么密集听同一首曲子，你如何在最短的时间吸引他们，我想还是「声音」的问题。

什么是「好的声音」？

好的声音是，即使是最弱的音，在音乐厅的最后一排都能听得见，都能传到最远处，那怕是最弱的音，也要蕴含quality（品质）。

你曾说你的音色很容易被跳脱出来，你觉得最大的关键是什么？

触键、技巧，你对声音的想像、你平时的练习及你对声音的概念等。

你对声音的想像不只有练习吧，是不是还包括你「听到的声音」？

我想最重要的是经验，我指自己演奏所听到声音的经验。

你年纪还算轻，你会在意别人认为你的音乐过于早熟？

其实不存在早熟与否。音乐是表达感情的东西，是用心灵来打动听众，这里没有年龄界限的问题。

你听很多唱片？会不会干扰？

不会，我想如果以前那些音乐家活在当代，一定也会听唱片，这也是属于一种资料研究。

不想和过去比

现场演出收音与你直接在录音室录音，对你有没有差别？

现场录音真实感强，是演奏者、观众、麦克风三者形成的空间，但音质效果肯定达不到录音室的完美；而录音室虽完美，但缺少现场感和那种「氛围」。我想还有些是心理的因素。在录音室里是比较「稳定」的，像在录一个「作品」，展示给听众、甚至给学琴的人一种标准的、甚至有教育意义的。

观众的反应会不会影响你的表现？

当然！这也是一种交流，当观众很热情，你会受到很大的鼓励，然后你会更放开。

你会听自己的录音吗？

听得不多。录唱片时当然要听，之后我不想再去听。我觉得音乐随著年龄及见识增长，一定在进步，此时我不想再拿过去的录音来做对比，该有什么不一样，自然就会有。

谈谈你的踏板使用？

踏板是来帮助你诠释乐曲、帮助你达到你想要的意境，还有找到你需要的声音，但手上的工夫、你的触键还是比较实际的。

你在汉诺威学习，但似乎不怎么碰德国曲目？

目前在录音里的确是这样，但演奏会我还在准备。其实在萧邦大赛之前，我弹很多贝多芬、莫札特的奏鸣曲，只是一直没拿出来用。

弹什么都很难

现在对你来说，是不是德国曲目反而难？

我觉得弹什么都一样难，现在的艺术家应该是包容性很强，没有什么太专门特定的曲目，至于什么弹最好，那是由大众决定的。

音乐院的同学知道你得大奖，他们会害怕跟你接触吗？

我想他们乐于和我接触，我和朋友的关系都非常好，常常一起聊天。

学音乐的人都很敏感，你觉得他们会不会嫉妒你？

我目前还没有遇到。

你专辑里的改编曲《呈献》Widmung，常被放在安可曲演出，你觉得自己最想呈献给谁？

我想我呈献的是对音乐的一种爱，没有特定的对象。这是一种无私的爱，可能是最大的爱、广博的爱。

你确定五年后还会这样回答吗？

嗯，会有改变的，也许。

 

（本刊编辑　黄俊铭）