今年，二○一○年萧邦热翻了！媒体关注话题、书籍出版、音乐会曲目、甚至是唱片发行，全都凑上了这位「钢琴诗人」两百岁生日的世纪纪念年。相较之下，还真令人为同样是两百岁生日、同样留有不少钢琴曲经典的舒曼叫屈。市场反应的冷热悬殊，也隐然说明二十一世纪的钢琴前哨战，萧邦大获全胜！
从沙龙演进到夜店的跨界
尽管不辩自明，萧邦钢琴曲这个时代的人类仍买单，但演奏家也总得有点时代创意，展现诠释新味。当萧邦遇上克拉兹兄弟《时尚萧邦》的出现就显得水到渠成，这组拍档过去以来便以三重奏的形式，融入古典母题、爵士语法、以及拉丁节奏，他们「巧遇」过莫札特、贝多芬、巴赫、盖希文等人，今年当然得遇上萧邦。
而且十九世纪的沙龙风（Salon），到了二十一世纪时尚进化成夜店风（Lounge），这一步「跨」得如此自然，尤其专辑中找来硬底子的德裔美籍钢琴家David Gazarov，让整个编曲与即兴演奏的内涵都更细致多样，你所熟悉的《小狗圆舞曲》、《夜曲》、《连习曲》、《幻想即兴曲》纷纷展现耐人寻味的时代新风。
未来学大师乔治．佛列德曼（George Friedman）在他的《未来一百年大预测》The Next 100 Years，A Forecast for The 21th Century（木马文化出版）著作中推论，二十一世纪波兰将崛起成为欧陆大国。也让我顺势幻想，届时萧邦音乐的气燄将更加高张，恐怕连诠释的手法都会出现更大幅度的翻新。
萧邦大赛的瑜亮之争
因为这就像把把萧邦充满革命想法的激进脑袋，从原本嬴弱缺乏执行力的身躯，移植到宛若阿诺史瓦辛格的壮硕基础，思想与行为终能整合，萧邦气质将不再忧郁。届时二一一○年萧邦三百岁冥诞的那场萧邦钢琴大赛会是什么光景？光靠想的就够迷人了……。
不过回到二○一○年的现实，波兰还不够强大、中国就等不及先强了，正巧也反映在李云迪与布列哈兹两人的竞争上。这两位二十一世纪「萧邦代言人」分别是二○○○、二○○五年萧邦大赛冠军，李云迪是「中国以音乐征服西方的骄傲」背后代表著这个上升经济体的庞大民族情感商机；而布列拉兹则是「大奖回归祖国的英雄」象征波兰传承与正统琴缘，这两人注定了要在萧邦钢琴曲的场域里，瑜亮厮杀个半世纪（如无意外）。
唱片中，两个人各自讴歌内心的萧邦形象，诗意自溺、光芒难档。不过，唱片外火药味明眼人都嗅得出来，姑且不论李云迪离开DG是因为传言中的「同胞」排挤还是高层重视大奖新欢布列哈兹。但他一跳槽EMI马上选在萧邦两百冥诞生日当天全球推出萧邦二十一首《夜曲》全集，挑战李帕第、富兰索瓦、阿格丽希、鲁宾斯坦这些大前辈，同时宣告将在EMI录下萧邦全部钢琴作品。
若说，我们不能拔除萧邦音乐中的沙龙诗意，那么岂能忽视萧邦心中爱乡爱土的澎湃。换句话说，前述两个要件支撑了布列哈兹的正当性，或许二十一世纪的萧邦诠释不用再追求大师权威，但隐藏在青春中的忧郁及波兰舞曲、马厝卡舞曲的律动血液，仍必须有人透过网路时代的风格演绎出来，而这也正是布列哈兹被看好的「未来性」。
想对「钢琴诗人」两百周年致敬，除了钢琴曲之外，也可听点别的解腻，萧邦《大提琴奏鸣曲》或是《钢琴三重奏》会是不错的选择，里头钢琴、诗情依旧在，不过多了情牵梦萦的弦之美。
