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现代芭蕾
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艺号人物 People 英国编舞家马修．伯恩 引爆青年震荡，让经典活出当代模样
剧院群聚的伦敦西区，英国编舞家马修．伯恩（Matthew Bourne）的名字代表著惊喜。将经典芭蕾舞作赋予当代的改编与诠释，是他独树一格且风靡西区的标志。1995年他推出全男性芭蕾舞者版本《天鹅湖》（Swan Lake），天鹅成为充满攻击性的强壮生物，王子更爱上男天鹅，对比过往的柔情诠释，柴科夫斯基的音乐在有力的肢体表演下展现全新风貌，隔年就获得英国剧场奥利佛奖；两年后前往纽约百老汇巡演，更获得美国剧场界最高荣誉东尼奖导演与编舞的肯定，成为21世纪初的重要舞剧经典。 然而马修并没有在高峰停下脚步，而是放手展开一系列充满野心与挑战的创作，他成立的「新冒险舞团」至今已推出35部舞作，其中由马修担任导演与编舞的有13部，包括改编经典的《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands，2005）、《灰姑娘》（Cinderella，2010）、《睡美人》（Sleeping Beauty，2015）、《红舞鞋》（The Red Shoes，2016）等，以及即将在今年巡演至亚洲的《罗密欧与茱丽叶》（Romeo and Juliet，2019）。而集口碑与票房于一身的马修，也在2016年获英国皇室授予爵士的荣誉。 从小种下的创作启蒙 1960年出生，成长于英国伦敦，裨益于地缘，马修成长过程就常跟著父母造访电影院和剧院，他回忆：「印象中他们没有太多钱，所以我们总是坐在最顶层，最便宜的座位区。」然而马修正式学舞的时间相对地晚，22岁才进入伦敦拉邦中心，毕业后跟著拉邦中心的过渡舞团（Transitions Dance Company）进行两年的巡演。很多人以为他是先跳舞才编舞，其实不然，马修早在5岁就开始频繁参与社区、学校的大小演出，尽管没有正式学过表演，但他从小就会试著用不同的方式处理演出，「换个方式试试看」的念头可说是他编舞的启蒙，过程中他也一路自学舞蹈，直到长大才正式进入学校学习。而父母为他培养的看戏兴趣，则是他从小就身兼影迷、戏迷，最终更投入剧场工作的重要启发。 随著他为电视、剧院和其他舞团的编舞工作变多，表演次数减少，最终他在1986年创立公司开始个人创作。如今64岁的他，依旧充满热情地表示，这是他一直以来最喜欢做的事，未曾改变。
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特别企画 Feature
撷采前人光华 焕发潋艳奇彩
承接廿世纪初期已降的现代芭蕾变革风潮，季利安是继巴兰钦之后，现代芭蕾舞坛最耀眼的巨星之一。季利安承袭了欧陆现代芭蕾兼纳剧场与现代舞的观念，并且强调跨域探索的做法，即使是看似抽象的作品也往往蕴含著某种关于「人」的思考青春、爱情、欲望、衰老、死亡如果说威廉．佛塞以后现代观点和科技感知培育芭蕾的新品种，那么季利安更像是廿世纪现代芭蕾变革的集大成者。
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回想与回响 Echo
芭蕾不老 绝对前卫
如果我们今天还逃离不了对芭蕾的古老刻板印象，那不只是因为，我们很少接触古典芭蕾，尤其对现代芭蕾，更是显得相当陌生。英国皇家芭蕾舞团来台演出，其几乎无懈可击的舞星表现，涵盖芭蕾舞不同面向、精心安排之舞码，加上不遑多让的NSO国家交响乐团现场伴奏，激起了国内难得出现的芭蕾舞高潮，更重要的是，《英伦经典》舞码的安排，也总算让台湾观众领略现代芭蕾的魅力。
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焦点专题 Focus
浪漫美丽背后的真实
如今有不少当代编舞家，都以精神分析的新眼光，重新诠释这些浪漫芭蕾舞剧。例如曾于二○○三年来台的瑞典编舞家马兹．艾克（Mats Ek）的《天鹅湖》，就强调了故事背后具有的同性恋意涵。其实这些欲望芭蕾并不会让这些童话变色，因为它们本来就是有色的。刻意突显的结果，会产生类似阿莫多瓦电影给观众带来的效果，过多的变态让他们麻木，不再陷入淫秽的窥视中，反而是更有能力正视自身与社会的阴暗面。
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编辑精选 PAR Choice
踢掉硬鞋后，天开地阔「玩芭蕾」
台北首督芭蕾舞团推出《玩芭蕾Ⅲ》，集结徐进丰、李淑惠、蒋秋娥、林惟华、刘启亚五位编舞者，从芭蕾肢体出发，编创出题材、手法、与风格多样的现代芭蕾作品。其中，旅欧多年的蒋秋娥带来欧风浓厚的现代芭蕾，却加入呼吸吐纳；优游于芭蕾与现代舞之间的林惟华，则要将芭蕾的炫技放在情绪流程中表达，全以女舞者演出，打破芭蕾男女舞者间典型在支撑与托举上隐含的主从关系。
