PAR 表演艺术杂志

不穿硬鞋的芭蕾是什么模样？欧式现代芭蕾将展现何种风情？爵士芭蕾又是如何运用身体动作？台北首督芭蕾舞团推出《玩芭蕾3》，邀集五位编舞者，从芭蕾肢体出发，编创出题材、手法、与风格多样的现代芭蕾作品。编舞者各拥历练与独特性，台北首督芭蕾团长徐进丰编作《莎乐美》；台北首督芭蕾艺术总监李淑惠编舞《谁是我——谈论你我（巨蟹座）》；旅德多年的资深芭蕾舞者、亦是台北室内芭蕾舞团团长蒋秋娥编创《生命．未完  待续》；长期教学与编作芭蕾、亦是新古典舞团舞蹈排练的林惟华创作《在另一端  遇见》；台北首督芭蕾舞团前首席舞者刘启亚编创《芝加哥天鹅》，整场表演洋溢著天马行空的芭蕾奇境。

融合欧风芭蕾与吐纳，蒋秋娥让动作突破规矩

《生命．未完  待续》采用舒伯特的弦乐四重奏《死与少女》，编舞者蒋秋娥在德国葛森克臣市立音乐剧院舞团及科堡国家歌剧院芭蕾舞团担当舞者、独舞者，历时九年，横跨歌剧、轻歌剧、古典芭蕾、现代芭蕾、现代舞之多元表演形式。这次带来欧洲风味浓厚的现代芭蕾，包括从服饰到舞蹈动作及观念，将自身于欧洲舞台长年累积的表演经历带进舞作。在这支探讨生与死间微妙关系的舞作中，她发展新的肢体语汇，让跳舞更自由、更多元。「有著芭蕾的shape（形体）与form（形式），但加入深呼吸、吸气吐气，打开更多的身体，让肢体扩大幅度和空间，加上精神意境，从最自然的事物中找到舞蹈。」例如想像环抱天空的感觉，又如身体的开展突破面向，不仅是一百八十度，而是三百六十度，从正圆、方圆、大圆，以呼吸吐纳来带动圆的进行。从台湾到欧洲再回台湾，蒋秋娥形容这是个沈淀、消化、思考、实验、吸收、终融会成自己独特一套的过程。「你要适合跳任何舞蹈，要自由，不要卡在芭蕾中，打开你的眼睛，看到还能有什么可能性！」蒋秋娥以扎实的古典芭蕾训练，然而让动作突破规矩，加入新的元素，演绎出死神与少女间既温柔又强烈的纠缠探问。

在情绪流转中炫技，林惟华以女舞者展现诗意

「芭蕾其实是炫技的。当芭蕾不再炫技时，可以如何出发？」脱掉硬鞋的芭蕾舞要怎么玩？还有什么空间？在学校是个芭蕾教师，在新古典舞团专注于现代舞，这次创作现代芭蕾，林惟华说：「想将很棒的芭蕾身体能力，融入现代的情感中。」当不再炫技时，舞者与舞者间不在于扶举很久、转圈很多，而在于肢体所传达的讯息。「炫技，不再是情绪连串过程中的技术性呈现，而是技术能力放在情绪流程中表达呈现。」可谓是收敛地使用技术，寻求更抒情诗意的表现。从芭蕾到现代再到芭蕾，林惟华在《在另一端  遇见》全启用女舞者，打破芭蕾男女舞者间典型在支撑与托举上隐含的主从关系、性别角色，女舞者在漂亮的身体线条下，相互依靠时可发展出许多动作造型。舞作源起，林惟华思索人与人间的遇见，过去，她攫取的是当下的流变；如今，包含了「过去未遇到的另一端」及「未来将至而现在未出现的一端」，穿梭互动，无法预知，将停格在过去现在未来的哪个时空呢？流转中的诗意，在另一端。

而《莎乐美》深具爱恨强烈情感，《谁是我——谈论你我（巨蟹座）》描绘两名女子的偶然与巧合，《芝加哥天鹅》有著爵士舞的放松下沈及芭蕾舞的高提垂直。「玩芭蕾3」展现芭蕾的深广面貌，玩出天开地阔。