如果我们今天还逃离不了对芭蕾的古老刻板印象，那不只是因为，我们很少接触古典芭蕾，尤其对现代芭蕾，更是显得相当陌生。英国皇家芭蕾舞团来台演出，其几乎无懈可击的舞星表现，涵盖芭蕾舞不同面向、精心安排之舞码，加上不遑多让的NSO国家交响乐团现场伴奏，激起了国内难得出现的芭蕾舞高潮，更重要的是，《英伦经典》舞码的安排，也总算让台湾观众领略现代芭蕾的魅力。
英国皇家芭蕾舞团《英伦经典》
6/30～7/1 台北 国家戏剧院
虽然每个舞蹈科班出身的舞者，都必须从学芭蕾舞开始，每个舞蹈学校都有芭蕾老师，但是在台湾舞蹈界，芭蕾却不是一个时髦的舞蹈类型，以至于一般的舞蹈观众，跟著也把芭蕾「老旧」了起来，以为穿著硬鞋、蓬蓬裙的芭蕾伶娜，永远停留在十九世纪，法国画家窦加（Edgar Degas）的印象派朦胧画框里。
但其实发源于十五世纪义大利的芭蕾，从来没有停止过进化的脚步，既使在历史的进程中，曾出现各式不同派别的舞蹈身体训练、应用，但是拉直脊椎、延展四肢的芭蕾，至今还是舞蹈训练的王道；而芭蕾舞演出，也不断地透过新的编舞家，融合新的技法，来赋予芭蕾新的生命。如果我们今天还逃离不了对芭蕾的古老刻板印象，那不只是因为，我们很少接触古典芭蕾，尤其对现代芭蕾，更是显得相当陌生。
三出舞码 让台湾观众领略现代芭蕾魅力
日前两厅院重金邀请，拥有八十年历史的英国皇家芭蕾舞团，一口气为大家展现兼具古典、现代的两套芭蕾舞蹈演出，虽然不算便宜的票价，阻挡了许多阶层的观众，但是除去这个美中不足，其几乎无懈可击的舞星表现，涵盖芭蕾舞不同面向、精心安排之舞码，加上不遑多让的NSO国家交响乐团现场伴奏，激起了国内难得出现的芭蕾舞高潮，更重要的是，《英伦经典》舞码的安排，也总算让台湾观众领略现代芭蕾的魅力。
《英伦经典》演出由三段舞码组成，分别是《色饱和度》Chroma、《狂想曲》Rhapsody和DGV。
首先上场韦恩．麦奎格的《色饱和度》，在一片充满禅意的极简纯白舞台上，六男四女共十位舞者，穿著露出双腿、双手臂，不同层次的肤白色服装，在当代作曲家Joby Talbot，尖锐、碎裂的不协调声响中，舞者上半身波浪运行脊椎，下半身竭尽所能，将长腿延展弯曲，与音乐构成一幅混杂著机械性及生物性的人体图像。而快速转换的单人、双人、三人、群舞排列组合，以毫无情感的惊人身体能量，理性展现纯白色中的《色饱和度》，用绝对来表现绝对，既前卫又不失优雅。
佛德瑞克．阿胥顿的《狂想曲》，是当年为伊莉莎白女皇祝寿的舞码，这种舞码浓缩了芭蕾舞的精华，极有效率地在宴会厅中，为宾客制造欢乐的惊奇。当然，这舞码也必定是为舞星量身订做，当年主角是前苏联舞星巴瑞辛尼可夫，其他舞者众星拱月，随著音乐逐渐架构铺陈，最后以其最擅长的快速弹跳、多圈旋转，达到舞作的高潮。而更值得观察的是，阿胥顿极为细腻，编在钢琴碎拍上的，舞者快速脚步移动，而此风格，也成为英国皇家芭蕾的特色之一。
展现高速 精准舞技照样前卫
最后的大型舞作，是由在欧洲逐渐窜起的编舞家——克里斯多福．惠尔敦的DGV，他巧妙运用作曲家麦可．尼曼的曲子MGV: musique à grandevitesse（高速中的音乐），成为舞作DGV: Danse à grandevitesse（极速狂舞），并利用法国子弹列车TGV（train à grande vitesse）为意象，展现火车行进中的人生风景。
舞作编制庞大、气势恢宏，众舞者在快速前进的音乐中，一方面展现冰冷的现代科技（子弹列车），但又同时交织温暖的四组旅人姿态，如同其舞者服装的色彩斑斓、相互对应，和舞姿一起交织出麦可．尼曼层层叠叠的极限音乐，更激发了观众欢愉又变幻无穷的想像空间。
「现代芭蕾」必须要有古典芭蕾的技巧支撑，在古典芭蕾不受重视的台湾，更难奢谈现代芭蕾的发展，而成立已经八十年的英国皇家芭蕾舞团，这次精采的访台演出，希望也能带给我们些许启示。
