莒哈丝
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城市艺波 Cities & Arts
向莒哈丝致敬 以作家的三部曲演绎作家
跨足文学、剧场、电影,在写作及编导领域都自创一格的莒哈丝一生多采多姿,莒迷也遍布全球,今年是她的百岁冥诞,巴黎剧场界先后推出十个莒哈丝的作品演出向她致敬。其中最受人瞩目的是导演兼演员的贝萨斯所策画的三部曲──《三个年纪的玛格莉特.莒哈丝》,选三个年龄点,用作家自己的作品来演出作家这个人物,极具创作趣味,也值得细细体会。
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艺活志 Behind Curtain她写作,因为她不想自杀
关于孤独,她说,她终生一个人写作,有时有人陪伴,有时没有人陪伴,她和每个人都一样,一路把孤独掩藏到底。原来,她是这么活下去的。原来她这么活了一生。
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演出评论 Review 歌声是浪,但见黑暗中斯人走远
评莎士比亚的妹妹们的剧团《沙滩上的脚印》
《沙》剧让我惊艳于多重感官与视觉画面联结的新颖──即使制作规模和品质仍显得局促尴尬;假使不将《沙》与一般戏剧相提并论,而能尊重创作者(无论编导、表演者与设计群)对「特定状态」的描绘,那么,对我来说,整体呈现的节奏,既节制又成熟,而演员魏沁如也与导演合作出一种独特原创的肢体风格。
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焦点专题 Focus 这里是S塔拉,过了河,还是S塔拉
莒哈丝起死回生的文本默读
填满时间最好的方法就是毁坏它。 玛格丽特.莒哈丝 她问你有没有看过海,问现在是白天,还是黑夜。 你说太阳正要升起,但一年这个时候还要很长一段时间整个天空才会完全明亮。 她问你海什么颜色。 你说:黑的。 她说海从来不是黑的。你一定弄错了。 你问她觉得是否会有任何人会爱你。 她说不会,可能不会。你问:是因为死亡吗?她说:是的,因为你的感受如此迟钝而涣散,因为你说谎而且还说海是黑的。 接著她沉默不语。 《死亡的恶疾》
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焦点专题 Focus 跟著莒哈丝的创作进行式
徐堰铃《沙滩上的脚印》 剧场折射小说文字氛围
《沙滩上的脚印》是在完整版的《劳儿之劫》登场前,随工作进程应运而生的第一部曲。从小说文本转换到剧场空间,导演徐堰铃打一开始便设定要和两名编剧与现场音乐一起工作,将描摹内心的小说文字落实「在场」:「我想让这个作品暴露在一种创作的进行式里,甚至剧名也可以叫做『莒哈丝式』,因为沙滩上的脚印可以是角色、可以是路人,更可以是莒哈丝的在还没被冲刷淹没前」。
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焦点专题 Focus 在莒哈丝的坟上起舞
林如萍《Kalpa:时光之劫》 一场音乐性的感官之旅
《Kalpa:时光之劫》的文字浓度并不高,文本构成像是舞谱,角色对演员来说几乎无迹可循,表演的加强与演练,为的是完成感受性的细节,一个表演、一个眼神、一个语调,都需要非常细微的经营,感官之旅取代了理性逻辑的推敲。导演林如萍企图以演员的身体、声音、影像和空间,构筑一个音乐性十足,绵密细致的「S塔拉」。
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音乐
缺席的歌乐之美
下半场是萧斯塔可维奇的第十四号交响曲《逝者之歌》,同样以死亡为主题,却呈现与前一首迥异的美。NSO的室内乐功力比起以往,大有进步。较为可惜的反倒是独唱者,担任女高音的莎哈裘克只能做到照本宣科地唱出自己负责的部分男低音萨许克比女低音好了许多,但是美丽的诗篇仍然无法真正进入音乐中吟唱。
