PAR 表演艺术杂志

经过台风的几番波折，NSO今年的开季音乐会总算顺利地演出。一如音乐总监简文彬的坚持，每年NSO邀请一位本国作曲家为乐季开场音乐会创作新曲，今年被邀请的是旅奥多年的施捷。

《离－纪念施敏》成功呈现文字氛围

这首为纪念其亡兄而写的单乐章交响音乐《离－纪念施敏》，以莒哈丝的《河流三部曲》之三为音乐意涵，向来从文学意境所延伸的音乐作品，不只考验创作者的转换功力与巧思，更直接呈现了创作者人文素养的深度。虽然乐曲解说里，除了短短三句作曲家所写的文字，并没有关于莒哈丝这套作品的任何说明，然而就有限的字句来看，作曲家的确成功地在音乐中呈现了文字的氛围。

在作曲家简介中，描述施捷的作品风格特色之一为「表现心理变化的过程」、并且「反对形式主义」，关于前者，在音乐中是显而易见的，音色的铺陈与转换既然十分贴切地呈现了文字的意涵，那么心境的变化过程自然也能明白地被传达。而整体曲式虽然不若传统交响曲与交响诗一般地血肉丰盈、骨架分明，但仍四平八稳地自成一格，如淡雅的水墨画，缓缓渲染。

听觉上的悠然，却需要演奏者如屏息般的沉稳功力，NSO当晚展现以往罕见的稳定性，自始至终，维持施捷作品中极为细腻的音色转换。而对于音色在空间里的流转与传动，指挥与乐团之间的契合更见紧密，足见NSO在音乐质感上的掌握与实践能力，又更上一层楼了。

美丽的诗篇无法真正进入音乐中吟唱

下半场是萧斯塔可维奇的第十四号交响曲《逝者之歌》，同样以死亡为主题，却呈现与前一首迥异的美。以十一首诗文谱曲的第十四号交响曲，其编制应为视作大型的室内乐，并且是「独奏者」的室内乐编制，作曲家将每个声部视作独奏声部思考，乐团并非两位独唱者的伴奏乐团，而是担任一起建构整体音乐的重要声部。这首在乐句架构与声音脉络都已经完全跳脱古典形式的交响曲，对演奏者与唱者无疑是相当严苛的考验，NSO的室内乐功力比起以往，大有进步，对于各声部间的互动与现代音乐中常见的点描式的配器安排，虽少了一点熟稔的自信，但是整体声响还不至于支离溃散。

较为可惜的反倒是独唱者，担任女高音的莎哈裘克（Tetyana Zakharchuk）只能做到照本宣科地唱出自己负责的部分，音色自始至终无法呈现各个诗篇不同的性格与情绪，最令人感到遗憾的部分则是没有意识著整个乐团的互动，唱出的旋律索然无味并且远远游离在整体音乐之外。男低音萨许克（Andrzj Saciuk）大致上比女低音好了许多，但是美丽的诗篇仍然无法真正进入音乐中吟唱，语言与歌乐的美，在这场演出中是缺席的。