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韦伯
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焦点专题 Focus「在那远方，你们走不到之处」：华格纳的《罗恩格林》（上）
在华格纳（Richard Wagner，1813-1883）的整体歌剧创作中，《罗恩格林》（Lohengrin）有著承先启后的地位。虽然它一般被视为作曲家最后一部浪漫歌剧，但在音乐结构上，如同其后的作品，《罗恩格林》已是很清楚地以一幕、一景为单元写成；在戏剧层面上，大量的群众场景、人物的互动则依旧不脱19世纪法语大歌剧（Grand opra）的样态。另一方面，写作《罗恩格林》到首演期间，华格纳由德勒斯登宫廷乐长到流亡他乡，是其人生的一大转捩点。 从构想到首演：历史与命运的交错 应在1841╱42年间，华格纳已接触「罗恩格林」相关题材。在完成《唐怀瑟》（Tannhuser，1845年首演）后，他于1845年夏天开始写作剧本，于1848年4月28日完成总谱。1848年9月22日，为庆祝德勒斯登宫廷乐团成立300年，华格纳在宫廷剧院音乐会安排演出《罗恩格林》选曲，为第1幕由传令官宣布决斗开始至该幕结束，由其亲自指挥。全剧原计划于德勒斯登首演，准备工作都在进行中，却因华格纳同情革命的行动，为避免被捕，他于1849年5月9日离开德勒斯登；一周后通缉令发布，《罗恩格林》首演计划自然付诸流水。1850年4月，华格纳写信给在威玛的李斯特（Franz Liszt，1811-1886），请求他设法安排该剧演出。李斯特一本大力支持华格纳的立场，于同年8月28日，歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749-1832）101岁生日当天，在威玛指挥该剧首演，并撰文大力推荐这部作品。（注1）华格纳自然想亲身参与首演，但被李斯特郑重警告并严厉拒绝。华格纳未能在场体验作品成功的首演，是他生命里的一大憾事。1871年11月1日，《罗恩格林》在波隆那（Bologna）演出，是华格纳第一部在义大利被演出的作品，相当轰动，不仅掀起年轻一代义大利作曲家的华格纳风潮，也影响了威尔第（Giuseppe Verdi，1813-1901）之后的创作。次年，华格纳获颁该市荣誉市民的头衔。
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纽约音乐剧大师开放作品新诠 让经典与时俱进
旧戏新演在西方剧场界很普遍，尤其是古典戏码像莎士比亚、席勒、莫里哀、易卜生、尤金．欧尼尔等剧作家的作品，原因之一是经过时间考验而仍能留存至今的作品，必然有其恒久价值。另一个原因是，已经作古的剧作家，没法反对任何诠释手法，导演乃至演员有很大的空间去重新解释、甚至是挑战剧作家的艺术观。（这当然有例外，像贝克特版权持有者就有很严格的限制，因此他的作品比较少重演） 要重新诠释在世剧作家的作品，顾忌就多得多，尤其是现代很多剧作家，不只写下对话，甚至对舞台动作场景都有注记（田纳西．威廉斯是此中代表），任何偏离原著的表演，首先要通过剧作家这一关。如果剧作家已进入大师等级，那就更是让人敬而生畏。 当然不是所有创作者都如此坚持己见，美国音乐剧大师桑坦（Stephen Sondheim）就是众所周知很愿意听取年轻剧场人意见的人，英国音乐剧泰斗韦伯（Andrew Lloyd Webber）最近也开始容许新的诠释。这两位同一天生日却代表全然不同的音乐剧风格的大师，很可能因为这个开放的态度，而要在21世纪的音乐剧场界继续发挥影响力。
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音乐 从乡野传奇到殿堂名剧《魔弹射手》 从浪漫歌剧中倾听德国民族的声音
1821年6月18日，韦伯（Carl Maria von Weber，1786-1826）歌剧《魔弹射手》（Der Freischtz）于柏林皇家歌剧院（Knigliche Oper）首演，当晚的观众热情欢呼，安可不断，此日正是拿破仑滑铁卢战役6周年纪念。自从拿破仑攻陷德奥地区，德意志民族意识日渐高涨，百姓们期待一种属于他们的声音，这声音不在义大利绚丽华彩的歌剧中，也不在法国奢华庞大的大歌剧舞台上，而在德国自己的歌剧里。 《魔弹射手》就是这样一部反映德国百姓心声的作品。德文歌剧从早期的「说唱剧」（Singspiel）开始，随著19世纪初浪漫主义文学思潮盛行，出现「德国浪漫歌剧」（German Romantic Opera），《魔弹射手》便是这种歌剧的代表作。在歌剧中，韦伯大胆地呈现民族色彩，不讳言地大谈在18世纪理性时期不愿多谈的鬼神超自然之说；另外，有别于义、法歌剧堂皇地以希腊戏剧及英雄事迹为题材，这部歌剧则使用德国民间乡野传说为剧情。 这部歌剧能如此紧扣德国百姓的心，首先表现在剧情背景的选择。剧情发生在波希米亚森林中，而森林正是他们引以为傲的资产。德国的森林带非常广大，北从柏林附近经中部的图林根区到整个南德区域，东接波希米亚森林，南接阿尔卑斯山脉，至西南的黑森林，这片广大的森林，带给德国人民庞大的资源、无限的遐想和传说故事。在歌剧序曲一开头，法国号就以重奏方式奏出静谧森林的乐音，而代表森林的法国号在歌剧中多被重用。
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音乐三场音乐会 为NSO乐季尾声点亮烟火
在疫情持续威胁起伏下，各乐团节目安排与国际音乐家往来依旧不易，但在2021/22乐季进入尾声的此时，NSO国家交响乐团音乐总监准．马寇尔则找到了解决之道，他在记者会中表示，将以音乐节的模式为乐季收尾，「要在这个时刻，以3场音乐会点亮烟火！」 作为「音乐节」的开场，7月16日首先登场的是「准．马寇尔与NSO理查．史特劳斯之夜」音乐会。这场音乐会一开始，将有乐团与北艺大合作选出来的两首「一分钟交响曲作曲计划」作品的世界首演；随后的主题以法国号为重点，重头戏是由NSO乐团法国号首席刘宜欣带来理查．史特劳斯的第一号法国号协奏曲，而另两首韦伯《奥伯龙》序曲及理查．史特劳斯的《唐璜》及《狄尔的恶作剧》则非常炫技，在乐曲中，法国号不仅能演奏自己的音乐，也像是与乐团对话，或作为管弦乐团的一分子，展现了各种面向。 原订在季末压轴的歌剧《崔斯坦与伊索德》因疫情延宕了两年，然马寇尔仍希望带领大家进入华格纳的音乐世界，因此规划了以华格纳为主题的两场音乐会。7月22日「准．马寇尔的指环旅程」音乐会由马寇尔率领曾任德国Ulm剧院驻院独唱歌手、并获德国《西南日报》选为2016年度歌手的次女高音石易巧，演唱《崔斯坦与伊索德》的〈前奏曲〉及〈爱之死〉。「第二首《威森东克之歌》也跟《崔斯坦与伊索德》有很强的连结。」马寇尔认为：「（这首是）当我们在研读崔斯坦时，必不可缺的作品，因为不管在崔斯坦的和声架构、音色，已经在此先预习过了。」第3首的歌剧《指环》之旅，则是由马寇尔将华格纳最伟大的作品、长达16小时的《指环》浓缩至50分钟以内的作品；此曲是他15年前所做的改编，如今正巧能与台湾观众分享。 他相当自豪在这个浓缩版乐曲中并未删除任何音符，而关于改编的模式，马寇尔则透露：「最重要的是尊重顺序，并非跳跃式地更动。当然改编无法包括所有，但每一部作品的精华与元素都存在。不同的段落中有空档，但我将它巧妙地连接。」此外他更表示：「精华版的好处是，能够在一个钟头内，体会华格纳4部作品，长达15、16年创作过程中，管弦乐法与和声的演进过程。」 7月24日的压轴为NSO歌剧音乐会《唐怀瑟纽伦堡名歌手》选粹，两部作品聚焦在华格纳如何将合唱这个元素发挥得淋漓尽致的关键。由将由马寇尔总监携手声乐家群：女高音
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艺活志 Behind Curtain
从历史的归纳望向未来
《莎士比亚歌曲集》与《莫札特：女高音作品集为韦伯姐妹而作》这两张声乐唱片，正巧都展现了「归纳历史，展望未来」的特质，演唱家推出了充满主题概念的专辑，在廿一世纪集结了创作者当年的心灵意志，让欣赏者得以建立历史综观，在聆听时能更加具有时空交错的感动。
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特别企画 Feature
不只美丽，也是毁灭与救赎
如唐怀瑟的终曲合唱中所吟唱的歌词：「那神圣而纯洁的人，已站立在上帝面前的天使军中，她曾为之流泪的罪人，为之祈求上天赦免的人获救了！」华格纳歌剧中的女性形象呈现浪漫主义唯美特质，神圣而纯洁，有真挚的爱情，果敢的牺牲。她们为华格纳的歌剧增添柔性美丽的色彩，也为这浑沌混乱的世界，洒下救赎的盼望。
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四界看表演 Stage Viewer
浪漫歌剧的浪漫在哪里？
十九世纪德国作曲家韦伯的浪漫歌剧《魔弹射手》，在欧洲音乐史上被视为德国浪漫歌剧的先河，但其剧本中也有不太浪漫的地方，例如剧中对道德的强调，使得这出戏带有一种浓厚的教化口吻。在柏林喜歌剧院一月份的《魔弹射手》新制作中，西班牙导演彼耶多（Calixto Bieito）以恐怖的新增场景，突显了剧中的人性黑暗面，超越了原来的剧本的限制。
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音乐
一颗高贵明亮的珍珠
下半场主打德弗札克的G大调第8号交响曲，全曲充满波西米亚乡土之美，人类善良的品德，日常生活的愉悦，还有智慧、欣喜的感恩心情。瓦萨里全然理解乐曲重点，从田园牧歌到华丽鼓号曲，从悲剧情结到明朗小夜曲，从骑士情怀到遥远地平线的怀旧，都传达得丝丝入扣，让听众随之低回、起伏、兴奋。
