如唐怀瑟的终曲合唱中所吟唱的歌词：「那神圣而纯洁的人，已站立在上帝面前的天使军中，她曾为之流泪的罪人，为之祈求上天赦免的人获救了！」华格纳歌剧中的女性形象呈现浪漫主义唯美特质，神圣而纯洁，有真挚的爱情，果敢的牺牲。她们为华格纳的歌剧增添柔性美丽的色彩，也为这浑沌混乱的世界，洒下救赎的盼望。
华格纳的歌剧在十九世纪造成巨大的波澜，诸多的「特有性」，在他的歌剧中流窜而出。举例而言，在他手上成就了「总体艺术」的歌剧理想，缔造出歌剧史上无人能出其右的综合艺术境界；他大量的半音使用，引发「半音主义」（Chromaticism）的形成，形成现代音乐的重要元素之一，引领廿世纪无调性音乐无限的发展；他的「主导动机」（Leitmotive）在他的乐剧中形成庞大系统，交织出无与伦比、令人惊叹的音乐织度。另有一件「特有性」，是与当时擅于刻化情感，并且能与华格纳抗衡的威尔第（Guiseppo Verdi）有相当大不同之处的，便是歌剧中的「女性形象」。
女性更高的超越性特质 来自德国浪漫歌剧
威尔第歌剧中的女性，传承义大利歌剧的传统发展，从十七世纪歌剧创始以来，即著重希腊「悲剧」的传承。而威尔第歌剧剧情内容虽然脱离希腊悲剧的故事系统，以近代或当代的文学作品为歌剧内容，但是，他歌剧中的女性仍承袭了传统希腊悲剧的结局，在宿命与爱的悲凄中逝去。华格纳歌剧中的女性则呈现相当鲜明特有性，这些在宿命与爱中逝去的女性们，怀有更高的超越性特质，她们的死会带来「救赎」。而他歌剧中的女性不会只有温婉、无助的性格，也深具「毁灭」特性，这样的女性，为在十九世纪对待女性仍持极端保守束缚的时代，带来无言的抗拒。
华格纳歌剧中的「救赎」观念，源自于十九世纪德国浪漫歌剧（Romantic Opera）。十九世纪起，因著狂飙运动的助力，德国本土歌剧，也就是浪漫歌剧窜升，与向来以义大利和法国为主流发展的欧陆歌剧世界并驾齐驱。德国的浪漫歌剧以乡野传奇为内容，乡村城邦为背景，传唱著民间歌谣。在这些传说故事中多有黑暗势力与光明势力的对垒，魔鬼、咒语等邪恶势力充斥，但最终代表光明的基督宗教力量终究胜过黑暗的势力，在基督教义核心的救赎观下，剧情的发展会在神迹发生后挽回颓势，以喜剧结局。
这种歌剧的代表作品，即是韦伯（Carl Maria von Weber）的《魔弹射手》Der Freischütz。而将「女性」与「救赎」相连结的代表，则是文学界的作品——歌德（Johann Wolfgang von Göthe）的《浮士德》Faust。在《浮士德》的终曲篇，已死去的葛丽卿在天堂中，成为牵引浮士德灵魂飞向荣光圣母的关键人物。这种由女性来完成的救赎观，可以与歌德《浮士德》中所提到的「永恒的女性」（Ewig-Weibliche）——荣光圣母相连结，这位「永恒的女性」是耶稣的母亲，基督身边的代求者，引人升至荣光天堂。
三出歌剧中 都有坚强女性为爱牺牲换取救赎
华格纳歌剧中《漂泊的荷兰人》与《唐怀瑟》做创作手法上属于德国的浪漫歌剧传统。两者故事背景都发生在海港小镇与城邦，都有邪恶势力的控制，并且最后因著女性真诚的爱情与死亡，使得男主得到救赎。
在《漂泊的荷兰人》中，受到魔鬼咒诅在海上漂流的灵魂荷兰人（Holländer），他必须每七年上岸一次，寻找一位真心爱他的女子，他的灵魂才能得到救赎。剧中女主角仙塔（Senta），为了证明她的爱，在荷兰人的船离去时，登上断崖，唱出她最后一段心声：「赞美你的天使与他的话语，我在此，对你忠贞致死！」然后跃身投入海中。就在她投海的同时，荷兰人的船沉没，在远方的海上，出现荷兰人与仙塔的身影，两人紧紧相拥，飞升上天。
《唐怀瑟》中，深爱唐怀瑟（Tannhäuser）的伊莉莎白（Elisabeth）在得知唐怀瑟已无法得到教皇的赦免时，便牺牲自己的生命。当唐怀瑟因不得赦免，灰心失望之余，自暴自弃地想回归让他堕落的维纳斯怀中，此时他的好友沃夫兰（Wolfram）喊出伊莉莎白的名字，并告诉他：「你的天使在上帝的宝座前为你祈求。祂已应允，你得到了拯救！」就在唐怀瑟拥抱伊莉莎白的棺木哭泣时，神迹发生了，教皇给予的权杖发出新芽，唐怀瑟得到了救赎。
而在华格纳乐剧中，另一段美丽的女性救赎故事，发生在《尼贝龙指环》中。剧中的女性布伦希德（Brünnhilde）这次救赎的不只有一位男子，她以她的死，拯救了佛旦因最初的贪婪造出指环而造成混乱且即将毁灭的世界，布伦希德怀著爱与牺牲，在跃入火焰前唱出：「怀著最深切的爱与他结合成一体！……齐格菲！看哪！你的妻子怀著永恒的幸福向你致意！」在布伦希德跃入火中后，莱茵河的河水高涨，淹没大地，指环回归莱茵少女的手中。
来自北欧神话的「毁灭」 华格纳转为「救赎」
这三个故事中的女性有两项共同特质，她们有著忠贞的爱情，并且因爱而牺牲，这两件要素——爱与死，带来了救赎。但是若从另一种思维来探讨她们的死，也可以将她们的死视为一种「毁灭」。
关于「毁灭」的观念，则出自北欧的神话观念。在北欧神话中的诸神，不像希腊、罗马神话中的神祇一般永生不死，反而会灭亡。他们所处的仙境都有被灭绝的阴影，他们终其一生努力与灭亡奋战，呈现相当的勇气与勇敢，但是也在奋战中毁灭。当基督教文明进入后，救赎观带给人的安慰与希望胜过毁灭观，北欧神话渐渐消失，只留下少数的神话诗集，而日尔曼史诗《尼贝龙根之歌》Das Nibelungenlied便是其中一部著作。
华格纳十分擅于重新整理运用传说中的神话传奇故事，在原本的《尼贝龙根之歌》故事中，齐格菲死亡后，他的妻子为报夫仇，引发两国大战，最后血流成河，尸横遍野，万物尽毁。但华格纳歌剧中布伦希德是一位勇敢的女武神，她最后以她的死，挽回了一场大毁灭，成就了国族的救赎。同样的《漂泊的荷兰人》中的仙塔，与《唐怀瑟》的伊莉莎白，都以超然的勇敢，来面对死亡与毁灭，但是，她们的牺牲带来与北欧神话不同的结局。
她就是「毁灭」！ 最终自毁于情欲与贪婪
在华格纳歌剧中的女性，也有本身即具有「毁灭」特质的负面角色。例如《唐怀瑟》中的维纳斯（Venus）。维纳斯并不属于北欧神话系统，而是希腊神话中的神祇，但在华格纳歌剧中，她以情欲诱惑唐怀瑟，在他不得教皇赦免失望灰心之时，制造幻境呼唤唐怀瑟，吸引他走向毁灭。但是当唐怀瑟喊出「伊莉莎白！」的名字时，维纳斯只能喊出「哀！我输了！」。
另一部歌剧中也有一位带著鲜明的「毁灭」特质的负面角色，即是《罗安格林》中的奥特鲁德（Ortrud）。这位会施展咒语的伯爵夫人，将王子施予咒术，使他成为天鹅。并在公主爱尔莎（Elsa）与罗安格林成婚之际，怂恿爱尔莎问罗安格林的名字，最后使得爱尔莎因打破了不能问罗安格林的名字的禁令，而失去罗安格林。
这两位具有「毁灭」特质的女性，不同于仙塔与伊莉莎白，她们没有爱，也没有牺牲，终究在情欲与贪婪中自我毁灭。
诚如唐怀瑟的终曲合唱中所吟唱的歌词：「那神圣而纯洁的人，已站立在上帝面前的天使军中，她曾为之流泪的罪人，为之祈求上天赦免的人获救了！」华格纳歌剧中的女性形象呈现浪漫主义唯美特质，神圣而纯洁，有真挚的爱情，果敢的牺牲。她们为华格纳的歌剧增添柔性美丽的色彩，也为这浑沌混乱的世界，洒下救赎的盼望。
