旧戏新演在西方剧场界很普遍，尤其是古典戏码像莎士比亚、席勒、莫里哀、易卜生、尤金．欧尼尔等剧作家的作品，原因之一是经过时间考验而仍能留存至今的作品，必然有其恒久价值。另一个原因是，已经作古的剧作家，没法反对任何诠释手法，导演乃至演员有很大的空间去重新解释、甚至是挑战剧作家的艺术观。（这当然有例外，像贝克特版权持有者就有很严格的限制，因此他的作品比较少重演）
要重新诠释在世剧作家的作品，顾忌就多得多，尤其是现代很多剧作家，不只写下对话，甚至对舞台动作场景都有注记（田纳西．威廉斯是此中代表），任何偏离原著的表演，首先要通过剧作家这一关。如果剧作家已进入大师等级，那就更是让人敬而生畏。
当然不是所有创作者都如此坚持己见，美国音乐剧大师桑坦（Stephen Sondheim）就是众所周知很愿意听取年轻剧场人意见的人，英国音乐剧泰斗韦伯（Andrew Lloyd Webber）最近也开始容许新的诠释。这两位同一天生日却代表全然不同的音乐剧风格的大师，很可能因为这个开放的态度，而要在21世纪的音乐剧场界继续发挥影响力。
桑坦从来就不是倚老卖老的人，他先在1970年代与他同期的普林斯（Harold Prince）合作打响名声，到80年代转而跟小他20岁的雷平（James Lapine）联手，开创出事业第二春，终至晋身最为人尊崇的音乐剧教主，早是业界传奇。进入21世纪后，他的创作力虽不如前，但开始容许新一代的剧场工作者从新的眼光重新搬演他的作品，像是John Doyle演员兼乐器演奏者的《疯狂理发师》（Sweeney Todd）、Sam Buntrock全投影的《星期天和乔治在公园》（Sunday in the Park with George）、Marianne Elliott颠倒性别的《伙伴们》（Company），以及《魔法黑森林》（Into the Woods）的儿童版，让人发现他作品的多样性，引入新的观众重新认识它们，确保作品在他身后仍会持续存活。
韦伯的多产，加上《歌剧魅影》的持续票房吸引力（百老汇最长寿！西区第二长寿！）让他不需要考虑新演，但事实是业界长久质疑他的艺术性，认为他的受欢迎很大成分是归功于普林斯的豪华制作。但他在2023年让英国导演罗德（Jamie Lloyd）重演《日落大道》（Sunset Boulevard）甚获好评，赢得多项奥利维耶奖和东尼奖，似乎证明作品本身的价值，因此他今年又让罗德导《艾薇塔》。罗德的《日落大道》号称极简版，但这只是相对于传统的服装布景而言，跟范．霍夫一样，大量的即时投影，制作甚至演出都不简单。
