下半场主打德弗札克的G大调第8号交响曲，全曲充满波西米亚乡土之美，人类善良的品德，日常生活的愉悦，还有智慧、欣喜的感恩心情。瓦萨里全然理解乐曲重点，从田园牧歌到华丽鼓号曲，从悲剧情结到明朗小夜曲，从骑士情怀到遥远地平线的怀旧，都传达得丝丝入扣，让听众随之低回、起伏、兴奋。
匈牙利布达佩斯交响乐团
TIME 10.23〜25
PLACE员林演艺厅、台北国家音乐厅、高雄中正文化中心至德堂
匈牙利顶级交响乐团有三：历史可以回溯到一八五三年的布达佩斯爱乐管弦乐团，成军于一九二三年的匈牙利国家管弦乐团，以及一九四三年由大作曲家杜赫纳尼创立、隶属匈牙利广播电视台的布达佩斯交响乐团。前两者，爱乐人士可以透过其国营Hungaroton唱片公司发行的大量录音，体会他们的风格。至于跟台湾听众缘分最深者，当然首推布达佩斯交响乐团。该团于民国八十一年十月首度来台，参加台北市音乐季，由李格悌（Andras Ligeti）和陈秋盛指挥演出三场。民国九十年二月再度造访，因搭配刚出炉萧邦钢琴大赛金牌得主李云迪弹协奏曲，票房特别成功。这次三度访台，分别在台北、彰化和高雄各演出一场，的的确确让本地广大爱乐族群倍觉温馨。
对无名新曲给予真挚奉献
十月二十四日台北国家音乐厅的演奏会，在纳坦台风威胁下如期展开。音乐总监瓦萨里（Tamas Vasary）先以钢琴家身分独奏兼指挥莫札特的第21号钢琴协奏曲。瓦萨里出身李斯特音乐院，曾任一代宗师柯大宜的助理教授，一九五六年逃避共党迫害移居西方，其逃亡过程相当戏剧化，后来的回忆专文还被读者文摘转载。刚投奔自由之时，他是以展技高手定位，常被要求弹拉赫曼尼诺夫，后来则刻意将形象扭转成贝多芬和莫札特专家。当晚的弹奏，瓦萨里非常强调平衡、和声与形式的完美，慢板乐章里甜蜜和痛苦的咏叹都极为窝心，快板乐章的喜歌剧效果也很丰富，可惜未能给听众留下更进一步的哲思空间。在热烈掌声催促下，瓦萨里安可一曲李斯特《第3号爱之梦》。接下来的韦伯歌剧《奥伯龙》序曲，他们演出了适切的戏剧暗示和浓郁的德国浪漫主义芬芳。台湾青年作曲家刘学轩《三峡祖师庙的石狮》，系描写老师傅如何以巧手将顽石雕琢成镇寺之宝，可能由于风格接近巴尔托克和柯大宜，瓦萨里对此曲充分认同，他不但亲赴三峡祖师庙参观，演出时还背谱指挥。对无名新曲给予如此真挚的奉献实属罕见，值得各界珍惜。
天衣无缝、精准无比
下半场主打德弗札克的G大调第8号交响曲。这是德弗札克心灵交战之后的胜利果实，全曲充满波西米亚乡土之美，人类善良的品德，日常生活的愉悦，还有智慧、欣喜的感恩心情。瓦萨里全然理解乐曲重点，从田园牧歌到华丽鼓号曲，从悲剧情结到明朗小夜曲，从骑士情怀到遥远地平线的怀旧，都传达得丝丝入扣，让听众随之低回、起伏、兴奋。乐团的弦乐光灿、木管香醇、铜管似金，各个部门无论展技对话或起承转合，都天衣无缝、精准无比。听众惊艳之余，瓦萨里先安可布拉姆斯最著名的两首《匈牙利舞曲》，最后乾脆将日本场主打曲目贝多芬的第7号交响曲第四乐章倾巢而出，气力放尽，皆大欢喜。
经过一周，笔者接续欣赏同样来自东欧的波尔诺爱乐管弦乐团演奏会（十一月一日），演出全场德弗札乍克作品。波尔诺（Brno）乃捷克大作曲家雅纳杰克（Janacek）的成长之地，我原本抱有很高的期望。可惜他们音色偏暗（乐器品质稍逊？），指挥萨瓦洛斯基的手法比较「草莽」，虽然能够奏出正宗的波西米亚乡土节奏，却凸显了瓦萨里指挥棒下的布达佩斯交响乐团，是一颗更加高贵明亮的珍珠。
文字｜林芳宜 奥地利国立维也纳音乐暨表演艺术大学艺术硕士
