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王俊杰
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艺@展览狂80：回首众声喧哗的反叛年代
80年代真的有什么伟大意义的话，我猜想是对那个时候的年轻人存在著某种神秘的启示。从80年代到90年代，我所看到的台湾宛如通过一场「精神叛变」，许多价值观因为新事物的出现一瞬间转变，原本遵循的典范开始移转，权力开始重组。 黄威融〈1989，一场精神叛变的开端〉（注） 2023年，台北市立美术馆将迎来40周年馆庆，这座1983年12月正式开放的台湾首间现代美术馆，现以「狂八○：跨领域灵光出现的时代」打头阵，透过档案、文献物件和艺术作品并陈展出的形式，回溯1980年代（以下简称80年代）狂飙氛围下的艺术和各式新兴文化面貌，并试图映现彼时的艺术不尽然各自发展，有时会是自发性地跨领域连结、滚动，形成强大的创作动能，一起朝向浑沌、未知的艺术世界奔去。 独一无二的80年代 80年代是充满激情又令人惴惴不安的年代：政治上的动荡，一方面承续1970年代外交挫败的事件退出联合国、台美断交等所引起的民族意识与身分认同上的论战，另一方面，1979年底爆发「美丽岛事件」及至隔年初的大逮捕全台风声鹤唳，然而，威权政体的基底却已见松动：1987年解严和开放返乡探亲，1988年初报禁解除等桎梏一一打破。 与之伴随的是，1970年代历经两次石油危机仍跻身「亚洲四小龙」且于80年代初缔造外汇存底突破百亿美元等经济奇迹，中产阶级兴起，台股喷发、消费主义和大众流行文化正兴等，都为80年代铺陈出一个独一无二的大背景，在此氛围下的知识界与文化界在承接西方思潮的同时，也思索著如何面对熟悉又陌生的岛屿正在剧烈改变中 1983年北美馆的开张，率先迎来正值青春少壮的台湾战后婴儿潮世代，他们才正初试啼声、昂然踏上未来在哪并不明朗的艺术家职涯之路上，延续1970年代乡土文学论战的精神，急切地想回应外在超载又滚烫的能量，生产出那些名
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艺@展览不是回顾过往 探看艺术流变及其未来
「台新艺术奖」自2002年开办以来，今年迈入20周年，这个当年国内首创同时关照视觉、表演和跨领域艺术的奖项，透过奖项机制的运作和专业艺评书写的推动，奠定它的专业地位，至今共选出67件得奖作品，不仅是对艺术家个人的表彰，也象征某个时代的印记。由林曼丽担任总策画的「NEXT台新艺术奖20周年大展」，借由重返台新艺术奖20年来的发展流变，也同时探询艺术于下一个未来之种种可能。 一场返回创作本质的回顾展 「台新艺术奖20周年大展」现于北师美术馆举行，集结40组历届得奖艺术家，在「NEXT」为命题的主架构下，或推出新作，或以得奖创作再延伸，或跨域共同创作等方式，打破过往「回顾展」作为文献或资料梳理的常态模式。除此，「台新艺术奖20周年大展」在现场展出、演出的作品之外，还有在嘉义、基隆等远距举办的论坛与活动，甚至在云端OTT观赏的影片播映等，展期间共有25场表演、带状事件型作品、行为艺术和随机的演出发生，让美术馆不只是展示的白盒子，也挑战艺术的「在场与不在场」、「可见与不可见」（如：VR）的辩证，打造出具活性、动态又富剧场特性的展览，而这样的概念正呼应台新艺术奖追求「创新、多元、深耕、公共」的核心精神。 「一开始就确立了这次不要展出得奖作品、不想成为文献展或歌功颂德的展览，而是了解艺术家的下一步、他们如何思考未来等，这样的展览才有意义。」总策画林曼丽期望能和所有艺术家得主共同完成这次展览，因此，在和历届得主沟通过「不展得奖作品，要展出现刻正在发生、或能面对未来可能性的作品」的想法之后，她邀请剧场导演姚立群、艺术家高俊宏和苏汇宇担任策展人，由他们与艺术家进行细部沟通、协调及媒合，当作品逐渐成形的同时，3位策展人也各自提出他们对于「未来」的策展观点，最后，林曼丽做整体性的统筹。 「这次策展面对的不确定性、复杂度都很高，挑战很大。」林曼丽表示，台新艺术奖从成立之初，就是秉持开放的态度，「不限制美学立场、价值取向或表达方式，而是必须在观念、形态上有所创新和突破，具备前瞻性的思维，才是奖项关注的重点。」这样的特质，不只是历届得奖作品的特色，也充分展现在这次展出作品具实验性、跨域对话、挑战边界等质地，返回创作原点的自由想像空间。
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话题追踪 Follow-ups借用特质，打开不同领域的既定界线
表演艺术涵盖舞蹈、戏剧、音乐等多样形式，深植社会，易于感染人心，举凡表演者或欣赏者，都能培养出强大的共感力。除在表演艺术场馆中可以见到演出之外，近年亦有博物馆、美术馆、文化园区等「非表演艺术」领域的文化场域引进表演艺术，如国家人权博物馆（后简称人权馆）、国立台湾美术馆、台北市立美术馆（后简称北美馆）、台湾新文化运动纪念馆等，在借镜彼此的艺术功能与素材的同时，也赋予表演艺术新的角色与使命。本文将从人权馆与北美馆两个案例，来思考这样的做法究竟是艺术内涵的赋活、还是本质的削弱，也重新审视彼此的诉求与需求。
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艺@展览
空总的转身 「再基地」续延实验精神
原本的空军总部，今年八月转身成「台湾当代文化实验场」，在这个新的文化场域，艺术家王俊杰策展的「再基地：当实验成为态度」以宣示的姿态，让参展者将自身创作连结空总的历史脉络，提问艺术及思想作为建构当代文明与身分的本质之外，作品也如穿针引线的角色，引领观者居间漫游行走，领略建筑的特殊氛围。
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艺活志 Behind Curtain
亚洲当代艺术的彩虹之光
台湾策展人胡朝圣策画的「光．合作用亚洲当代艺术同志议题展」，汇集出身香港、台湾、中国和新加坡等廿二组艺术家的五十一件作品，年代横跨一九四○年代至今面临的身分认同、现实困境等议题。展览以席德进一九六○年代的绘画《黄衣少年》和《红裙少女》破题，也展出顾福生不同阶段之作，并有王俊杰、侯俊明等多元类型的创作。
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艺活志 Behind Curtain
兔子洞的奇异之旅 混种的艺术新感知
刻正在台北市立美术馆展出的两项展览：「爱丽丝的兔子洞」与「索多玛之夜」，作品均兼融表演、声响和视觉，还有科技元素。萧淑文策展的前者邀请表演艺术工作者参与创作，在现场互动中营造作品意义；后者由与剧场界互动频繁的王俊杰主持，作品《索多玛之夜》是「一场十五分钟的表演，却没有演员」，讨论的是「艺术要做什么」。
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即将上场 Preview 无人剧场 机械手臂当主角
《罪恶之城》 反思科技过度发展之恶
今年「数位表演艺术节」的重头戏《罪恶之城》，是国内首见的科技媒体无人剧场。由视觉艺术家王俊杰和「豪华朗机工」团队制作，描述地球因资讯过度发达，导致毁灭前的廿四小时发生在大卖场中的故事，呈现资讯爆炸下人类生存状态的改变。特别的是，《罪恶之城》以机械动力、装置、影像的运动组合，代替真实演员的在场表演，创造全新的观赏经验。
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特别企画（二） Feature
策展狂想之四：即兴时空机2041-2011
时间：卅年后。科技发明让所有今日电影情节变得可能，可以让人回到过往任何年代的粒子转换时空机隆重登场。 时常在思考「即兴」所可以爆发的能量有多少？它只能是特定时间与空间环境的即时感知投射吗？如果卅年后，我们有了可以随心所欲的「粒子转换时空机」，那将可以有一个完全突破的展演模式。时空转换模式设定在二○四一到二○一一年间，受邀展演者可以任意地回到这卅年间的任何时间与地点，但在每个新时空只能停留三分钟，在停留时间里可尽情的即兴演出。活动期间，每天晚间的十一点到十二点，将同时有一百组受邀艺术家可进入时空机中，飞奔回逝去的卅年间，进行两千场次的时空串流。首位被邀请的表演者是已年届五十五岁的Lady Gaga。她已脱离流行音乐圈，而成为全职歌剧演唱家，在一次又一次的时空回流之中，她重温了当年惊世骇俗的疯狂时代。 「即兴时空机 2041-2011」借助科技的文明进展，让记忆与历史的定义暧昧化，发生在历史中的特定人物、时间与事件，不再安分地组合在一起，它变成可重组的拼图，也是无预警的介入。这个介入，引发历史的震荡，格格不入的各种人事时地物，颠覆了人类发展的文明。与其将「即兴时空机 2041-2011」看成是一个时代科技成就的艺术展演实验，不如将它称为促进人类文明毁坏的烂点子。今日疯狂安乐享受的各种爆炸资讯与过去昨日无人闻问的历史，最后都将毁坏于某个临界点。
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特别企画 Feature 表象和幻象、真实与虚拟的多重辩证
科技＋剧场＝表演艺术的实验进行式
将科技艺术放在表演艺术的脉络上讨论，不是去谈谁比较「高科技」，应该将焦点放在当代剧场中，创作者运用科技的创意与互动性。再前卫的东西都会老旧，艺术跟著环境与思想而进展，在数位时代，所有的改变都与科技有关，创作者的思维也是；一个好的跨领域创作，一方面要让人感受到科技性，另一方面回归到剧场本质的表现，展现艺术的内涵。
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艺坛动态台湾国际文化创意产业展览会 设置「台湾表演艺术展演专区」
【台湾】 台湾国际文化创意产业展览会 设置「台湾表演艺术展演专区」 由文建会主办、台湾创意设计中心执行的「台湾表演艺术展演专区」，10月23日至26日将在台北世贸一馆「二○○八台湾国际文化创意产业展览会」中展出。台湾创意设计中心指出，这次以展演、互动的多重展演模式，预计带动台湾艺文产业消费新趋势，希望有效增加企业媒合与国际文化交流机会，启动国内表演艺术新契机。展演分为音乐、舞蹈、传统戏曲、现代戏剧四类别，邀请心心南管乐坊、原舞者文化艺术基金会、小西园掌中剧团、台南人剧团等十六组表演团队演出。另「表演工作坊」、「光环舞集」将与观众近距离接触，分别举办互动工作坊。详细参网页www.cci.org.tw（周倩漪） 国内第一个莎学交流的平台「台湾莎风景」正式成立 在台大戏剧系及外文系特聘教授彭镜禧号召下，台湾第一个莎学组织「台湾莎风景」正式宣告成立。彭镜禧是国内莎学权威，曾编辑《发现莎士比亚：台湾莎学论述选集》，并成立「台大莎士比亚论坛」，对莎剧推广不遗余力；有感于莎士比亚的全球化和多样性，于是发起国内第一个莎士比亚团体。「台湾莎风景」将提供国内外学术及剧场交流平台，长期远景将成立台湾莎士比亚典藏中心和电子资料库，并广邀国内莎学者和剧场人士加入。（廖俊逞） 第五届「流浪者计划」征选结果揭晓 云门今年第五届「流浪者计划」经过三个月的收件与评审，八位获选者脱颖而出，分别为瞿筱葳、陈逸华、鹿苹、施冬麟、陈乃绮、崔愫欣、林乙华、杨运生。获选者当中，有来自戏剧、文学、摄影、纪录片等创作背景，也有长期从事社会关怀、环境保育工作者。「流浪者计划」的成立，是为鼓励台湾年轻创作人才出国自助旅行，以拓展视野，今年起更开放社会服务工作者提出申请。获奖者将获得八至十五万元奖助金、来回机票、签证及保险费。（周倩漪） 「二○○八欢迎光临永康艺族」
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特别企画 Feature 指环在台湾
黎焕雄、王俊杰 「低限」风打造台湾《指环》
对黎焕雄来说，诠释华格纳的音乐，张牙舞爪注定失败，过度具象化只会稀释音乐本质，让音乐去把戏带出来是最好的选择。他强调：「我把《指环》的演出当成一次读剧规模的制作，将音乐厅的限制变成低限，借重王俊杰的影像表现场景转变，投影华格纳写下的舞台指示文字，突显『带大家去阅读华格纳音乐』的意图。」
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声音艺术 科技与声音共筑当代艺术新趋势
「异响」打造另类声音舞台
在科技产业国巨基金会的赞助下，「在地实验」策划的「异响」国际声音大展将呈现声音无远弗届的范畴，将在国内一向被视为冷门、甚或地下化的声音装置／声音视觉艺术，首度搬上美术馆舞台。
