对黎焕雄来说，诠释华格纳的音乐，张牙舞爪注定失败，过度具象化只会稀释音乐本质，让音乐去把戏带出来是最好的选择。他强调：「我把《指环》的演出当成一次读剧规模的制作，将音乐厅的限制变成低限，借重王俊杰的影像表现场景转变，投影华格纳写下的舞台指示文字，突显『带大家去阅读华格纳音乐』的意图。」
今年，不用远到德国拜鲁特音乐节朝圣，台湾乐迷也可以欣赏到全本的《尼贝龙指环》，NSO（国家交响乐团）庆祝成团二十年，将以四天十六个小时，动员逾二百二十位音乐家，完成这项华人歌剧的创举。其中，饰演女主角布伦希德的琳达．华生（Linda Watson）、哈根的汉斯-彼得‧柯尼希（Hans-Peter Konig）、以及齐格蒙的恩瑞克‧沃特利希（Endrik Wottrich），都是拜鲁特音乐节的主要卡斯，再加上曾为DGG与Angel录制指环全集的詹姆斯‧莫利斯（James Morris）主演佛旦，坚强的歌手阵容，为台湾首演打下强心针，更让票房发烧，一千两百组的套票，卖得一张不剩。
乐团早已做好准备，随时可以爬上《指环》之峰
票房开出红盘，来自拜鲁特音乐节的「华格纳歌手们」也都是品质保证，然而，还是有不少专家乐迷质疑，要攀爬这座歌剧界的巨峰，NSO真的准备好了？「《指环》或许不是如此崇高的作品，但其编制庞大、人员整合不易，且分为《莱茵黄金》、《女武神》、《齐格飞》、《诸神黄昏》四部呈现，必须花费一周的演出时间，才能成就这部得以傲视歌剧界的超级制作。」音乐总监简文彬强调：「但对NSO而言，难的不是音乐，乐团早已做好准备，随时可完成这个里程碑。」
曾与NSO合作歌剧《诺玛》颇受好评，此次的剧场统筹黎焕雄说，执导《指环》这样一部庞大的作品，是所有导演的「梦幻计划」，「我尊重这部伟大的作品，但不同意把它看得太过崇高、神圣，一如歌剧指导林登的说法，《指环》再怎么伟大，也不就是另外一部歌剧。说没有资格，或没有必要，姿态过于卑微；面对这座巨峰，如果一直选择匍伏前进，如何攀登山顶？」然而，耗费华格纳二十六年创作的《指环》绝非一蹴可及，黎焕雄也坦言，完整执导需要四年的时间，这回就先让音乐、歌手冲锋达阵，「毕竟以一个乐迷的心态而言，能听到第一线的华格纳歌手现场演唱，就够满足了。」
带大家去阅读华格纳音乐
作为十九世纪浪漫派歌剧的代表，《指环》以神话为原型，天马行空的情节发展，飞天遁地的空间变化，给导演很大的诠释和想像空间，甚至电影《魔戒》、《星际大战》都由此得到灵感。在世界舞台上，曾经出现几个代表性的制作，例如法国导演薛侯将剧情中矮人族和人、神之间的对立，解释为资本家与劳工之间的阶级斗争，神话人物穿西装打领带上场，引起乐界两极评价，也开启现代主义的诠释风潮；巴伦波英将时空搬到未来，呈现极具科幻感的太空场景；大都会歌剧院的版本则如同剧场版的《魔戒》。在剧场条件不充分的音乐厅，在剧场导演黎焕雄手上，《指环》将以何种风格面貌呈现？颇令人好奇。
「面对极有限的制作条件，要谈舞台美学还言之过早，况且再惊世骇俗的版本都出现过了。」对黎焕雄来说，诠释华格纳的音乐，张牙舞爪注定失败，过度具象化只会稀释音乐本质，让音乐去把戏带出来是最好的选择，「音乐到位，戏剧就到位了」。他强调：「我把《指环》的演出当成一次读剧规模的制作，将音乐厅的限制变成低限，借重王俊杰的影像表现场景转变，投影华格纳写下的舞台指示文字，突显『带大家去阅读华格纳音乐』的意图。」没有花俏的导演诠释，没有华丽的舞台布景，故事维持原剧架构，不跳越时空或是给角色新的定义，黎焕雄要台湾乐迷正面迎战华格纳的音乐。
强调音乐为主，舞台低限风格不喧宾夺主
跨足当代艺术领域的视觉统筹王俊杰相当欣赏意象剧场导演罗伯．威尔森二○○○年在瑞士苏黎士的《指环》版本，该制作将所有布景、服装极简化，舞台上没有莱茵河也没有巨人搭盖的城堡，只以灯光作为时空界线；角色之间也仅以单纯的衣服色彩作为区隔。延续极简的想法，王俊杰说：「我的设计保留音乐厅的建筑基调，只以七公尺高、九公尺宽的白色背板装置，突出并延伸于管风琴前，让古典巴洛克和现代抽象线条并陈，呈现一种低限风格。」当灯光将音乐厅镜框和二楼观众席的大理石包厢打亮时，观众将发现，自己正置身于神话中的瓦哈拉神殿，形成一种后设的趣味。
此外，王俊杰将神话场景和华格纳音乐的重要意象，以写意的象征手法转化成视觉：3D动画制作而成的指环凌空旋绕，莱茵河的水如滂沱大雨洒落，瓦哈拉城如细胞，不断分裂扩张，而全剧关键的火焰，则像野火熊熊燃烧。整体将以不喧宾夺主的极简元素，衬托华格纳音乐的震撼力。
