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李曼瑰
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特别企画 Feature剧场现代主义与文化冷战
在我们熟悉的台湾戏剧史叙事里，李曼瑰往往是反共抗俄剧的同义词，她一个人几乎等同了党国威权时代的戏剧文化。因此，她的剧本必然是改革前的老派话剧，服膺于反共抗俄的正邪二分套路，千篇一律，了无新意，除了历史的考据价值，应该没有美学的价值。但事实上，正如同钟明德把小剧场运动的起点拉到她返台后所开始的计划，李曼瑰在台湾戏剧美学的变迁上应占有转折性的重要历史位置，对我来说，这便是剧场现代主义美学的引入。 李曼瑰为了「新世界剧运」，开启了系列历史剧写作，比如《汉宫春秋》（1956）与《大汉复兴曲》（1957），一开始固然受到党国意识形态的指导，但她在西游之后，受到西方现代主义戏剧美学的洗礼，回国后积极推行小剧场运动，企图在戏剧思想与形式实验上突破，而因此出现了创作风格的微妙变化，而其中关于「历史再现」的议题成为了其剧作实验的核心。
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专辑(二)
结合多科内涵，戏曲教育购「统整」
戏曲艺术的精致化与高度艺术化的特性，不应该是教学上被放弃的借口，戏曲艺术的教学无形中已经结合多样学科的内涵，更落实了九年一贯教育中「统整教学」的概念，其与「艺术与人文」领域的课程目标是密切配合的。「表演艺术教学」这个百年教育工程大计，仍有赖教育与课程学者专家与剧场专业及学者共同合作与长期经营。
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专题
表演世家的开始
综观四十年间台湾现代剧场表演训练，方法上大致可以分为「以排练代替训练」和基础练习的表演课程两大类；前者可以说是另一种形式的「师徒制」，以剧场中的表演及导演经验作为训练的主轴，后者则著重于模仿东西方表演训练方法中，对于肢体、语言等表演元素的开发与加强，同时借用不同表演领域的训练素材和观念，企图摸索出表演训练的可能方向。
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专栏 Columns历史脉络中的小剧场
小剧场的定义为何？从六〇年代的李曼瑰起，「小剧场」这个名词就一直被延用至今，但它的意义却不断地处于飘忽不定的状态。如果说「小剧场」的定义是反传统、反中产阶级、反主流文化、反资本主义（这是套用西方的定义，同时也是个人比较倾向的说法）。那么，台湾真正的小剧场要一直到解严前几年才发生。
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人物点描
用散文在剧场内传道 张晓风和基督教艺术团契
张晓风十年的剧作家生涯（1968〜1 978）虽然已经吿一段落，但是，我们从她创作型式的多方尝试，以及她和基督教艺术团契的合作过程中，可以淸楚看到前辈剧场工作者的特质。
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人物点描
默默耕耘的剧场「唐．吉轲德」 姚一苇的四种身份
一向被文化界尊称为「姚老」的姚一苇，和被尊为「中国戏剧导师」的李曼瑰是台湾戏剧史上，两个相当具代表性的人物。后者投注她所有的心力于推展剧运，前者则持续创作超过了三十年，一直到今天都还在出书、做戏。不仅如此，姚一苇一人还身兼四种身份，继续在台湾文化活动中默默耕耘。
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光复50周年
他（她）们的故事我们的历史１
历史，静静地躺在书页，等待著食指偶然的翻动；历史，锁在每一代深层的记忆里，等待一把钥匙的开启。蔡瑞月、廖琼枝、许常惠、李曼瑰，一生卖力演出，在台湾表演艺术五十年的舞台上；他（她）们的故事，有我们最精采的历史。
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人物点描
她以宗教家面对神那样的态度来从事剧运
曼老最大的贡献，在我想：主要是在推动「剧运」的部分，她自己所写下的鼓吹剧运的文章也是最有力的。 她一个人来台湾以后没有组织家庭，所有的气力都放在剧场和学生身上。她的剧本相对的来说，并不是那么好，从收录在《李曼瑰剧存》里的剧本当中应该可以看得出来。当时或比她还早期的剧作家有好几个都写得比她好。 曼老的生活非常的严谨，她带给学生和剧场界的影响，是从生活态度上就开始的。为了剧运的推动，她几十年的投入力气、精神。她在这方面的态度和努力奔走，根本就像是一个宗教家在面对她的神一样。 即使到今天，你也很难找到一个在台湾不同的剧种：话剧、宗教剧、儿童剧上，有像她这样造成那么大影响的人。 我想曼老最大的遗憾应该是：她没有赶在生前看到国家剧院的落成。她早在三十多年前就一直呼吁说──我们应该有自己的剧院！我们应该有一座现代化的剧院！ （本刊编辑 李立亨采访整理）
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人物点描
在适当的位置做最适当的事 李曼瑰和她所推广的剧运
如果她生在十六世纪的英国，她该是莎士比亚或班强生最亲切的朋友，如果她生在十九世纪的挪威，她会是易卜生联合作战的伙伴，但在中国，多半的时候她是孤单的，她投身于一个戏剧艺术没落的时代 张晓风〈关于李曼瑰教授：一个愚不可及的角色〉
