:::
伦敦交响乐团
相关文章 13 篇
-
特别企画 Feature 美国、英国美国建国250周年 交响乐界响应多但仍偏票房导向
对美国来说，2026年是美国发表独立宣言，建国250周年，有不少乐团藉这名义宣传，但似乎除了少数乐季开幕音乐会，整体仍然是票房导向。 旧金山交响：布隆姆斯泰特99岁指挥马勒第9 旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）新乐季最重点，在于抢到近3年最热门机会，2026年将99岁的布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）指挥马勒第9号交响曲。 布隆斯泰特属于老一辈指挥，他在NHK的马勒9号现场录音，被票选为乐季最佳演出，成为2022年赞助会员的免费赠品CD，日本二手市场已经疯狂飙涨破台币万元虽然，他之前有 与巴伐利亚的班贝格交响合作录音，并且透过商业发行（2019），但二手市场的非理性，也说明了能现场听这位老指挥的机会珍贵。如果能在旧金山现场欣赏，绝不要放弃以他的年纪，每一场都可能是告别演出。
-
特别企画 Feature 英美
全本搬演或搭配呈现 为乐圣庆生各有巧思
乐圣贝多芬的两百五十周年诞辰，无疑是英美地区这个乐季的策展主轴，平常就是各大团常备曲目的贝多芬，要如何在这个乐季呈现出特色，也让各团费尽心思。有的就是总监领军、搬演乐圣全席，有的则精选搭配曲目，启发乐迷的聆赏思考，也有乐团视若平常，淡然处理，策划重点反而放在自家大事上。
-
特别企画（二） Feature 英国、美国
从议题出发 鉴往开来探索音乐价值
在二○一八／一九乐季，英美乐团以庆祝作曲家周年为主轴的安排少，以「议题」为出发者众，而议题又多聚焦音乐对历史、人类身世之意义，呈现出作品的普遍价值，比如二○一八年底为第一次世界大战终战一百周年，不少乐团都对此作出特别回应。大致而言，美国乐团在新乐季期待以音乐鉴往开来，英国乐团则仔细回顾音乐对社会文化造成的影响，以挖掘出听众与作品间更深入的联系。
-
达人推荐 本月我想看伦敦交响乐团
伦敦交响乐团的曲目可以说是「比较」近代的，而匈牙利节庆管弦乐团则是「比较」浪漫的，这「好像」也反映在两个乐团的指挥跟独奏者的年龄上！伦敦交响的哈汀指挥起来不得不让人感叹真是英雄出少年，王羽佳在台上的衣著跟高超的钢琴技巧，永远是被人谈论的话题。这样的组合加上台北场的拉哈马尼诺夫的《第三号钢琴协奏曲》、斯特拉温斯基的芭蕾组曲《彼得洛希卡》，这样的搭配如果没有吸引力，那甚么才叫「吸引力」？尤其除了台北场以外，也首度由卫武营主办，让乐团南下高雄至德堂演出，不但为开馆做准备，南部民众也将有机会欣赏这两人的搭档演出。 不过，匈牙利节庆管弦乐团的两场曲目也不赖耶，至少喜欢浓浓郁郁浪漫音响、情意绵绵不断乐曲的爱乐者，就不能放过舒伯特的《未完成》跟布鲁克纳的《D小调第九号交响曲》！要是你的口袋麦克麦克，就都去吧！如果只能选一场，那就伦敦交响乐团啰！
-
特别企画 Feature
英美—经济危机乌云罩顶 经典菜单力求心安
金融风暴和欧债问题，对表演艺术有没有影响？英美各大乐团新乐季，可以明显看出来！搬出大家熟悉的莫札特、贝多芬、布拉姆斯、柴科夫斯基、马勒、拉赫玛尼诺夫美国再加上盖希文，英国再加上艾尔嘉，再多邀请几位明星，虽非万灵丹，但至少保心安。而有点历史的乐团则从仓库中掏宝！
-
焦点专题 Focus 英美
美国寻求突破逆境 英国仍靠俄系指挥撑场
美国的经济风暴仍未过去，也让各大乐团莫不费心突破逆境，从新乐季的企画、曲目、演出邀约的音乐家均可见端倪，也有少数玩出新意。英国各大团则仍靠俄系指挥与俄系曲目撑场面，还有永远不败的贝多芬！
-
特别企画 Feature 英国 U.K.
巨星、新曲、经典 号召乐迷破困境
被金融风暴重击过后，在景气缓慢复苏的此时，英国几个大交响乐团纷纷努力挥别上一季的低迷，以新乐季新节目重唤乐迷信心：伦敦交响乐团打出重量级指挥与演奏家，动作相当大器；英国国家广播交响乐团则是开发全新的曲目，有多场音乐会是以当代作曲家的作品为主轴；皇家爱乐管弦乐团则是维持传统经典路线，以不变应万变。
-
特别企画 Feature 英国
曲目偏好「家乡味」 跨界交锋活力旺
英国的各大乐团，在新乐季的菜单上，明显透露出偏好「家乡味」，纷纷向本土音乐家致敬，借由演出加深英国乐派在西方古典乐坛的重量。而伦敦爱乐与皇家爱乐都改朝换代，总监换人做做看，也让人对乐团未来充满期待！至于向来爱玩跨界的各乐团也正摩拳擦掌，不管是邀天后歌手蒂娜．透纳来嘶吼，还是演奏《哈利波特》，都会在这个乐季中，好好给它「跨」个过瘾！
-
达人推荐 本月我要看
伦敦交响乐团
伦敦交响乐团在台湾的受崇拜度，显然不及先前来台的柏林、维也纳和阿姆斯特丹乐团。但客观来说，程度不遑多让。不久前有十家欧洲音乐媒体联合票选欧洲十大乐团，结果不出期然，上述三团居首，伦敦交响则紧接在后。 这乐团之所以较未被神化的原因，是因为创团精神即是团员自治，缺乏强人统治招牌；而且活动力特强，只要有钱赚，节目深浅荤素不拘。所以流行音乐、电影音乐常常见到伦敦交响的名号，九三年台湾巨石唱片制作的《魅影幻想曲》成为第一个问鼎葛莱美奖的本土制作，即是请伦敦交响乐团演奏的。某方面说，这个乐团代表英式乐团务实而严谨的风格，虽然比较没有传统文化，但却是个无可挑剔的演奏机器，能让上台的任何指挥，淋漓尽致地发挥每一分实力。 值得一提的是，这次首度来访的率团指挥，叫做丹尼尔．哈汀（Daniel Harding，首席客座指挥）。年仅三十二岁，帅到不行。但因年轻资浅，早年率团出访时，还因被当成二军而遭退货。别急著打退堂鼓，这个年轻人是决定要不要掏钞票的关键，他十六岁就主动请拉图收他做助理，随后又跟随阿巴多，二十岁就开始指挥柏林爱乐。先是在EMI系统下的Virgin公司录音，现在据闻已经攻入DG门墙。他是极少数目前能在欧陆搧起风潮的青年艺人，「拉图第二」呼声四起，想认识他的，不妨上网查查。至于随团钢琴家郎朗，每个人自行欣赏判断啰。 文字｜杨忠衡 音乐时代出版社总编辑
-
艺号人物 People 不只是音乐家，也是「明星」和「流行品牌」
随时ready的音符——郎朗
华裔音乐家于全球舞台，现在就属大提琴家马友友和郎朗知名度最高。郎朗的崛起，的确有他的本钱，在东方面孔下，能以流利的英文表达自我，以美式开朗的个性说服群众，就算弹琴时使用过多的肢体语言，看在乐评人眼里十分矫情，却为一般乐迷营造出一种新鲜感，随时「ready」的精神，也为他开创无限机会。
-
艺数魔法室
透过数字，厘清经营迷思
数字具有相对比较的参考价值，可作为追求目标量化以及客观评量的依据，然而数字并非是艺术团队成功经营的唯一准则，这也是艺术团队与以营利为目标的企业最大区别。
-
特别企画 Feature
交响曲，英伦变奏 伦敦乐团的经济奇迹
伦敦的淸晨，踢踢踏踏的马蹄声在金融区的巴比肯表演中心（Barbican Centre）响起，苏．马勒特小姐每天戴著安全帽、脚上套著及膝马靴，精神昻扬地骑著马来到伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）上班
-
艺坛动态
艺坛动态
〔法国〕 巴黎剧场的文学风 除去在餐厅和咖啡厅表演的那些较小的剧团剧目外，每天，巴黎至少有一百七、八十个在正式剧院演出的戏剧节目可供选择观赏。 在现、当代戏剧大师或文学名家方面，可以看到法国霍曼（Jules Romains, 1885-1972）的《克诺克医生或医学的胜利》，沙特的《无路可出》，尤湼斯柯的《秃头女高音》、《课程》和《国王死去》，新小说名家萨侯特（Nathalie Sarraute, 1902-）的《静默》和《她在那里》，名诗人塔廸厄（Jean Tardieu, 1903-）的《只有他们知道》，德国布莱希特的《第三帝国的恐怖与灾难》，史特劳斯（Botho Strauss, 1944-）的《她的婚姻信函》，以及日本三岛由纪夫的《沙德夫人》等剧目。 在自小说改编成的戏剧方面，则有茨威格的《一个女人生命中的二十四小时》和圣．艾克徐贝希久演不衰的《小王子》等剧目。 自散文改编成的戏剧，除卢骚之外，可以瑞典达格曼（stig Dager-man, 1923-1954）的《我们对安慰的渴求永远不可能得到满足》为代表。有些演出综合改编几位文学名家的作品之精采片段编缀而成，如法国奎诺（Queneau, 1903-1976）、裴外（Prvert, 1900-1977）和将颂（Jeanson）之作品改编成的《路过》，以及由维昻（Boris Vian, 1920-1959）和裴外之作品改编成的《巴黎的颜色》。 値得一提的是，法国剧坛对改编诗人名作为戏剧特别热衷。这方面的努力，最近有由墨西哥十七世纪著名女诗人克鲁丝（Juana Ins de la Cruz, 1648-1695）的诗作改编成的《新世界的不死鸟》，由葡萄牙当代诗圣佩索亚（Fernando Pessoa, 1888-1935）的诗作改编成的《水手》和《香烟店》，由法国大诗人米修之名诗《众阴影的空间》改编成的同名戏剧，以及由另一位大诗人裴外的诗作改编成的《话语的故事》等饶富文学气质的剧目。 （简拙）
