乐圣贝多芬的两百五十周年诞辰，无疑是英美地区这个乐季的策展主轴，平常就是各大团常备曲目的贝多芬，要如何在这个乐季呈现出特色，也让各团费尽心思。有的就是总监领军、搬演乐圣全席，有的则精选搭配曲目，启发乐迷的聆赏思考，也有乐团视若平常，淡然处理，策划重点反而放在自家大事上。
综观英美二○一九╱二○乐季，贝多芬两百五十年诞辰纪念无疑是其共同之主轴：我们可以观察到英美音乐界如何数观先圣遗泽，如何于经典中演绎出新意，赋予贝多芬之于新世代的启思。
除了演出乐圣全集 还有搭配巧思
伦敦交响乐团（LSO）及总监拉图爵士（Sir Simon Rattle）配合巴比肯中心的贝多芬纪念音乐会，推出三场贝多芬作品演出：贝多芬第九号交响曲《合唱》、贝多芬第七号交响曲及清唱剧《橄榄山上的基督》。饶富意趣的是，此三首作品各自与贝尔格作品同台呈现：贝多芬第九号交响曲搭配贝尔格之露露组曲（Suite Lulu）；贝多芬第七号交响曲则匹配贝尔格之帕萨加利亚舞曲、七首早期艺术歌曲及三首交响小品；而清唱剧则与贝尔格之小提琴协奏曲并列展现。拉图爵士如此的配置，应是考量贝多芬与贝尔格是各自归属于新旧维也纳乐派的作曲家，其中深意耐人寻味。
伦敦爱乐交响乐团（LPO）亦为了纪念贝多芬诞辰，祭出如万花筒般丰炫精采的系列音乐会，是为「二○二○视野」专案。其设计以时间为主轴，于每场音乐会中安排了分属三世纪的作品，如第一场「二○○一：新世纪、新声音」音乐会展演贝多芬创作于一七九九至一八○○的《第一号交响曲》，及一世纪后史克里亚宾于一九○一所创作之《第二号交响曲》，再配置当代作曲家彼得．艾特沃许（Péter Eötvös）于二○○一年创作之《交谈片段》Snatches of Conversation，以此交织了三个世纪之曲目；而第八场「二○○八：风景与回忆」音乐会则由贝多芬《田园》交响曲担纲十九世纪代表，廿世纪则以艾伍士（Charles Ives）之《未解答的问题》The Unanswered Question为代表，廿一世纪则遴选当代作曲家阿德斯（Thomas Adès）之《七天中》。如是在十场音乐会中，得以聆赏跨世纪之经典佳作，亦深饶逸趣。
美国大陆则以慕提（Riccardo Muti）领军的芝加哥交响乐团，以最完整的曲目、最全面性地纪念贝多芬；除了慕提本人将指挥全本交响曲外，也有全本钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等曲目。邀演的独奏家如：将演出贝多芬最后三首奏鸣曲的波里尼（Maurizio Pollini）；将演出钢琴三重奏的马友友（Yo-Yo, Ma）、卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）与艾克斯（Emanuel Ax）；将演出《迪亚贝里变奏曲》的内田光子（Mitsuko Uchida）等不胜枚举，皆为一时之选、乐坛巨擘，妆点出星光闪闪之绚丽乐季，这样的安排恰如其分地展现出芝加哥交响乐团与慕提一如乐界「教父」般之传统本色。
由乐团总监担纲全本贝多芬交响曲演出的指挥家，还有费城交响乐团当红「小生」涅切-瑟昆（Yannick Nézet-Séguin），擅长传统曲目且兼具活泼与细致两特质于一身的他，除了担任费城交响乐团总监外，亦任职纽约大都会歌剧院及其家乡蒙特娄大都会管弦乐团（OSM）之总监；再加以其他乐团的邀演，于档期满满异常忙碌的状态下，仍与费城交响乐团安排了全本交响曲以庆祝贝多芬大寿，可说是诚意十足。
趋势观察
当代与经典曲目比例 拿捏费思量
英美国际乐坛评论中最关注之两件事，一为当代曲目与经典曲目之演出比例，及女性作曲家、指挥家与演奏家之市占比例，乐界普遍倾向认为若能有更多之女性音乐工作者参与，并能演出更多当代作曲家作品，便是更进步的象征。因此据统计，这个新乐季，贝多芬将以其两百五十年诞辰纪念之故，而将连年登顶的莫札特请下了新年度最常被演奏的作曲家之冠军宝座，然大多数乐团仍不见其大肆庆祝之举，而是如历年一般，常规地演出同等数量之贝多芬作品，于此中可观察出决策者心中之矛盾：于古典及与时俱进、经典与开疆辟土之两端间的踌躇与煎熬。
两百多年间，贝多芬其人及作品已历经数之不尽的辗转研究与诠释，已成为音乐人心中精华之精华、古典之古典，笔者认为于今缅怀先圣光环的乐季中，与其如往年刻意演出新曲以彰显时代脉动，不如于风簷古道的经典中阐发新意，在现今正值承平盛世并因科技发达而无国界疆野之际，更能彰显对古典文化的涵护与珍重。（陈政廷）
