在二○一八／一九乐季，英美乐团以庆祝作曲家周年为主轴的安排少，以「议题」为出发者众，而议题又多聚焦音乐对历史、人类身世之意义，呈现出作品的普遍价值，比如二○一八年底为第一次世界大战终战一百周年，不少乐团都对此作出特别回应。大致而言，美国乐团在新乐季期待以音乐鉴往开来，英国乐团则仔细回顾音乐对社会文化造成的影响，以挖掘出听众与作品间更深入的联系。
以聆听回顾 以创作期许
纽约爱乐将在二○一八年秋天迎来乐团第廿六任总监梵志登（Jaap van Zweden），并以「音乐为世界带来意义」为概念揭开乐季序幕。
年度主打的「良心之音」系列将自二○一九年五月开始，连续三周进行。首场音乐会将演出贝多芬《英雄》，以及由指挥家巴夏（R. Barshai）改编萧斯塔可维奇第八号弦乐四重奏的《室内交响曲》，带领听众重温两首作品的强韧精神。第二场安排了美国作曲家柯里亚诺（J. Corigliano）在一九八○年代为因爱滋逝世之友人们所创作的《第一号交响曲》。第三场则将演出普立兹奖得主大卫．朗（D. Lang）以贝多芬《费黛里奥》为本延伸创作的管弦乐融和合唱、独唱的《国度之囚》Prisoner of the state，企图让听者以不同角度认识何谓腐败。
另外，由于梵志登四十多年前曾赴茱莉亚音乐院随小提琴教母迪蕾（Dorothy Delay）习琴，纽约对他而言别具意义，因此他特别安排了「纽约故事：我城脉络」系列，作为对纽约之致意。其中一场演出将演绎美国作曲家沃尔芙（Julia Wolfe）以一九一一年一次发生于纽约内衣工厂大火为灵感所创作的《吾口之火》Fire in my mouth，作品融合了音乐、灯光与影像，期予听者强烈的身历其境感。
与纽爱分庭抗礼的芝加哥交响乐团将迈入第一百个乐季。总监慕提以「反思之时——一则和平信息」为新乐季定调。在乐季介绍中，他特别提到「艺术有强烈的力量能让灵魂再生」，于是在开季音乐会，率先安排了萧斯塔可维奇为纪念二次战时乌克兰娘子谷大屠杀超过十万名牺牲者所做的《第十三号交响曲》，以纪念第一次世界大战终战一百周年。接著在十月，邀请客席指挥艾索普（M. Alsop）指挥由乐团委托法国作曲家曼托瓦尼（Bruno Mantovani，现任巴黎音乐院校长）为终战协定创作之《哀悼》（Threnos，希腊文悼念亡者之意），以及布里吉（F. Bridge）为卢西塔尼亚号遭轰炸沉船事件所创作的《悼歌》Lament，与听众共同期勉和平。
同样迎接第一百个乐季的还有洛杉矶爱乐管弦乐团，总监杜达美将以他指挥风格般的活力，带领乐团「重新定义管弦乐团的样貌」。他首先延请四位不同领域的大师作为创意伙伴，包括爵士泰斗汉考克（H. Hancock）、二○一七年获颁「麦克阿瑟天才奖」的歌剧导演夏隆（Yuval Sharon）、赫尔辛基爱乐首席指挥玛尔基（Susanna Mälkki）与客座作曲家亚当斯（J. Adams）等，接著再邀请了五十位作曲家轮番发表新曲，其中有大师、有新秀，企图拓展当代创作内涵（advancing our art）。发表新作各乐团皆有，但唯独洛团以如此数量作为计划目标，是否有可能在质量丰厚的成果中建立起当代之声新方向，值得观察。
其余乐团规划仍多半以经典、名家为主，然而各自特色仍有可观。波士顿交响乐团几乎每场音乐会皆以经典加上新作的方式安排，开展听众聆听广度的立意强烈。而乐团极具开创性、自二○一八年起与莱比锡布商大厦乐团的合作确定将延续，两团不仅将共同委托创作（Sebastian Currier小提琴协奏曲），更会互换团员演出增加专业交流，年底还将举办「波士顿的莱比锡周」上演巴赫《圣诞神剧》，将日耳曼本色带至波城。
美东另一名团费城交响乐团与总监涅切-瑟昆（Yannick Nézet-Séguin）将迈入第七年合作，乐季整体定调显得轻松，总监在宣传影片中说明新乐季目标便是要设计出包罗不同群众的节目，故自二○一四年开始经年制作的「马戏音乐会」（Cirque de la Symphonie）仍然是年度重心之一。克里夫兰交响乐团乐季安排主轴不算鲜明，其中两场演绎罕见曲目的音乐会——欧尔颂（Garrick Ohlsson）将演奏布索尼钢琴协奏曲（2019/2/7~9），以及男低音金斯莱德（S. Keenslyde）将演唱西贝流士乐团歌曲（2019/5/23~25）可谓亮点。
旧金山交响乐团总监汤玛斯一向勇于尝试非典型展演（例如前几年的Youtube交响乐团计划），但这个乐季的安排并不算前卫。「斯特拉温斯基庆典」系列将连续两周演绎《火鸟》、《春之祭》与《彼得洛希卡》等斯氏代表作。旧团对规划电影音乐会看得出比其他一线乐团更为投入，明年度将上演《侏罗纪公园》、《爱是您．爱是我》、《第三类接触》都多部强档，似是意在拥抱更多蛋白区听众。
