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游园惊梦
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特别企画 Feature 聂光炎及其后：台湾当代技术剧场的演替四组关键字，解析台湾技术剧场演进史
聂光炎所参与的剧场时代，不仅见证台湾艺术文化起飞的黄金盛世，也标记著技术剧场的飞跃成长。随著文化展演场馆纷纷设立，不仅表演团队和演出作品的质量并进，剧场软硬体需求亦大幅提升，若从台前的编导演转向幕后的舞台灯光技术，我们将如何循著技术剧场的演进路径，拼出台湾剧场史的新视角、新领域？技术剧场的实践如何参与表演艺术美学和观演关系的形塑和改变？以下试从聂光炎展览提取、归纳出4组关键字词，呈现「从技术剧场视角测绘台湾剧场史」的发展过程，也期待勾引出更多同好，一起展开台湾技术剧场史的基础建构工程。 关键字1：从「#手绘」到「#电绘」 上个世纪的舞台设计以手绘布景为主，优秀的绘景师除了得准确依循舞台设计师的设计图呈现，需掌握油画、水彩画、国画这3种技巧，还得练就一手毛笔字方能于布景题字。绘景师既要工笔写实，也得抽象写意，更得配合舞台设计师的特殊风格，例如，剧场设计家聂光炎为了让舞台空间感更为立体，在构思布景时，常身兼灯光设计师的他会将光源纳入图像构成的元素。至于灯光设计师则须考虑布景的光源，如何让景深更突出，创造出更丰富细致的光影层次。 早年没有相关科系，舞台绘景皆为师徒制，学徒跟著师父边看边学，帮师父代笔直到获得认可。从事舞台和电影美术的顾毅来台后在政战干校戏剧组授课，学生王以昭和聂光炎可说是台湾第一代具备专业剧场绘景能力者；成立于1980年代的「景翔舞台设计公司」，则由王以昭大弟子吴国清、台湾木工第一把交椅王家全（人称「王班长」）和服装设计师林璟如等人共同成立。在那个电脑还不盛行的年代，舞台设计师将草图交予绘景师，绘景师以等比放样，绘制大尺度的舞台布景。手绘布景费时费工，赶工时需召集能手，将偌大的布景铺设于在数个篮球场大的空地上，众人在烈日曝晒下一笔一画完成。 克雷格（Edward Gordon Craig）和阿匹亚（Adolphe Appia）带来20世纪欧美剧场设计观念的革新，也影响了台湾。在1970年代和基督团契合作演出时期，从作品剧照中可以发现聂光炎对舞台设计的思考逐渐从「平面化」转向「塑形立体」，从写实走向抽象与象征，例如以雕塑概念运用几何、块状造型，让舞台更具三
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎聚首，回望，穿越──专访王世信、王孟超、刘培能与他们的剧场时代
2024年深秋，几位中年男子齐聚一方斗室，为了将在隔年举行的一场展览共叙前尘往事。展览的主角是众人师长，今年92岁的剧场设计大师聂光炎。40年前，刚成为剧场菜鸟的他们与正值创作高峰期的聂光炎相遇，师从他学习舞台设计，又在剧场中和他共事，不只亲历聂光炎迈入熟成期、驭繁为简的剧场技艺，更一同度过解严前后、集体狂飙的台湾艺文盛世。近半个世纪过去，他们终于说服淡出剧场工作逾20年的老师，为他举行一场深具意义的展览不只为了回顾聂光炎漫长的创作生涯，也是一次当代台湾剧场设计的历史溯游。这场穿越的旅程，就从人人各表「我眼中的聂光炎」开始
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎林克华：他的设计技艺和底蕴，辉映浓厚的人本精神
采访 赖柔蒨、杨淑雯、刘培能 林克华在文化大学影剧系大一暑假时，被学长、同时也是灯光设计侯启平找去剧场打工，从此与剧场系上解不开的结。在那个资源匮乏的年代，台湾剧场人用盐水桶制成调光器，菜鸟林克华也操作过像制冰机的手摇调光器，他在这些土砲的发明中累积剧场实务，并仰望眼前这位舞台设计大家聂光炎。 大二遇到聂光炎的灯光课，当时林克华还觉得奇怪，这位舞台设计师怎么教起灯光来了？「他谈的是剧场灯光的『氛围』，如何诠释与感觉，这对当时还很基础的我们来说根本是进阶的内容，以现代眼光来看，原本应该是『灯光技术一』，结果是设计课才会谈的内容。聂老师用感性的方式带领我们进入灯光领域，让我受益良多。」不过当时聂光炎同时在华视任职，故而常由助教代课，师生关系并不密切。 1979年云门舞集第一次赴美，原是助理小弟的林克华临危受命，一肩扛起灯光设计执行的重任，完成41个城市的巡演。这是台湾第一个出国演出的现代舞团，此巡演经验映照出国内技术剧场训练之缺乏，隔年「云门实验剧场」应运而生，林克华找来聂光炎教授舞台与灯光设计，其余师资如奚淞教授素描，孟振中教授布景道具设计制作，黄永洪谈苏州园林美学等，跨剧场与人文艺术，整体规画涵盖基础教育与现场实习，学员能参与执行当时许多重要演出，为台湾首个系统性完整培训剧场技术人员的单位。云门实验剧场运作的5年期间，培育包含张赞桃、王孟超、刘晋立、杨淑雯、温慧玟、叶芠芠、谢寅龙等剧场人才。
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艺号人物 People 香港舞蹈家
梅卓燕 以舞为志 铭记绚烂人生
她笑的时候，好像一个小女孩，怎么也很难让人相信，她已经过了五十岁梅卓燕，香港知名舞蹈家，编舞也跳舞，她用舞蹈写自己的人生日记，写自己从中国舞跳到现代舞的历程，写她与德国编舞家碧娜．鲍许的相知相遇。一场舞蹈的宴席，五十岁舞照跳，独舞片段回顾过去种种，未来，还是要跳下去
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即将上场 Preview 廿八年前艺坛盛事 原地重现
白先勇《游园惊梦》 熠熠星光依旧
一九八二年由新象艺术中心制作、改编自白先勇同名小说的舞台剧《游园惊梦》，当年集合了艺文界的一时之选，以意识流的手法呈现，演出十场皆满座，甚至台风天也挡不住观众的热情，成为当年的艺文盛事。廿八年后，这一页传奇终于将在原演出场地国父纪念馆再现，除了当年的导演黄以功将回锅执导，也邀集当下的艺坛明星包括魏海敏、徐贵樱、钱熠等共襄盛举。
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总编辑的话 Editorial再续昆曲梦
过去读者所熟知的白先勇，是写出《金大班的最后一夜》、《台北人》、《寂寞十七岁》的小说散文家，然而经过二○○四年的青春版昆曲《牡丹亭》后，他却多了一个封号，让古典戏曲复活的「现代制作人」，这头衔甚至还比「作家」来得更为响亮。年过七十的他，耐力和活力惊人，青春版《牡丹亭》在台首演近五年，不但演遍两岸三地和欧美达一百六十场左右；五年后，青春二部曲《玉簪记》也将于五月下旬来台公演，宣告记者会上，白先勇手中的花由牡丹变成了莲花，喜孜孜说，牡丹已花开遍地，他的青春二部曲还要再接再厉，「不信青春唤不回」。 究竟昆曲有何魅力，让白先勇自命为永远的昆曲义工？白先勇说，他研究昆曲已经有二十多年之久，昆曲艺术也是其文学创作的养分，电影《游园惊梦》即是根据其创作的小说为脚本。据他本人回忆，他与昆曲结缘很早，十岁的时候就随家人去上海美琪大戏院听梅兰芳的《游园惊梦》。「小时候并不懂戏，可是《游园》的〈皂罗袍〉那一段婉丽妩媚、一唱三叹的曲调，却深深地印在我的记忆中。很多年以后，就像唱碟般，时常在我的脑海中转啊转。好象是烙进去一般。」白先勇这样形容。 「昆曲是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术，能够把歌、舞、诗、戏糅合成那样精致优美的一种表演形式，在别的表演艺术里，我还没有看到过，像〈寻梦〉一折中的〈忒忒令〉，一把扇子就扇活了满台的花花草草，这是象征艺术最高的境界，也是昆曲最厉害的地方。」白先勇表示，二十世纪的中国人，心灵上总难免有一种文化的飘落感，因为我们的文化传统在这个世纪被连根拔起，伤得不轻。昆曲是中国现存最古老的一种戏剧艺术，曾经有过如此辉煌的历史，我们实在应该爱惜它，保护它，使它的艺术生命延续下去，为下个世纪中华文化全面复兴留一枚火种。 白先勇的昆曲梦，需要观众才得以成就圆满，而年轻创作者的剧场梦，更需要观众的注目和支持。由诚品书店主办多年的「诚品戏剧节」，在二○○七年转型为「诚品春季舞台」，场地移师至可容纳四百人的诚品信义店六楼展演厅，试图提供给潜力剧场导演一个面对更大市场规模，兼具票房魅力又不失创作企图的实验场域。今年诚品春季舞台与「莎士比亚的妹妹们的剧团」合作，由曾获台新艺术奖第六届评审团特别奖的台湾中生代超夯的剧场导演王嘉明，以流行音乐才女陈绮贞的音乐为密码，交织一部推理音乐剧场《肤色的时光》，将要连演十八场
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专题
新象30 繁花绽放
新象三十岁了。 三十而立，可喜可贺。 三十年的拓荒，播种，耕耘，灌溉，成长，到今天的繁花绽放，不易，实在不容易。其中有多少酸、甜、苦、辣。多少委屈、折磨与承担；多少迷人的片刻与欣慰的时光。「新象」自己感受得到，会写在许博允的传记里，但也印映在朋友们的心中，更会记录在台湾的文化发展的史册上。
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舞蹈
血肉之躯诠释下的心灵殿堂
「身到、意到、心到、灵到。只要身体在，它将载著心灵遨游大千，坐看水云。」这是陶馥兰此时此刻的舞蹈观。这种玄妙且虚空的理想，在《心斋》的血肉之躯诠释下，变成了一座脚踏实地的心灵殿堂。
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焦点
三种东方身体观的展现 「心斋」两岸三地编舞家汇演
多面向舞蹈剧场此次演出汇合了大陆范东凯的《错位》、香港梅卓燕的《游园惊梦》，及台湾陶馥兰的《心斋》，三种不同东方身体观的展现，各自诉说母体文化下的生之航程。
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即将上场
两岸三地编舞家汇演
此场演出为台北市传统艺术季的节目之一，邀集中国与香港两位中生代编舞家共襄盛举。来自北京的范东凯，目前为新加坡人民协会舞团的驻团艺术总监，演出新作《错位》，由谭盾作曲；来自香港的梅卓燕，活耀于国际舞台，曾是「香港舞团」的台柱。两位均有深厚的古典中国舞蹈根基，他们亦将在中国传统素材中采撷精华，以纳入国人的现代舞中。舞蹈家吴素君将独舞梅卓燕的成名之作，改编自白先勇的同名小说《游园惊梦》。台湾的创作部分，陶馥兰以观想入身，新作《心斋》将是一个心灵与身体的溯源之旅。 相关讲座活动四月底于耕莘文教院展开，可洽询多面向舞蹈空间（02）7405820。
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舞蹈
春天永远不来 评「游园惊梦──旦角的变奏」
郭晓华来自大陆，近十几年来在港台两地创作、生活，亦学习欧美现代舞，就节目单上所写，她追求传统与创新，探求东西方的融合。遗憾的是，除了队形编排及舞台区位上看到一些西方现代主义的影响，动作质地和表演方法并未看到太多融合创新的尝试。
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交流道
大陆舞台上的台湾话剧
八〇年代起，台湾剧作家的作品连年在北京、上海、南京、广州、成都等重要都市的舞台上搬演，《红鼻子》、《弱者》、《游园惊梦》、《蝴蝶梦》等，虽不能概指为针砭、但有一定程度反映资本社会世态的剧目，在以社会主义为背景的舞台上，如何「扮」演呢？
