多面向舞蹈剧场此次演出汇合了大陆范东凯的《错位》、香港梅卓燕的《游园惊梦》，及台湾陶馥兰的《心斋》，三种不同东方身体观的展现，各自诉说母体文化下的生之航程。
《心斋》
5月4〜5日
台北国家剧院
五月四、五日，多面向舞蹈剧场新作「心斋－身心灵溯源之旅曁两岸三地编舞家汇演」即将于国家剧院上演，此次演出汇合了大陆范东凯的《错位》、香港梅卓燕的《游园惊梦》，及台湾陶馥兰的《心斋》，三种不同东方身体观的展现，各自诉说母体文化下的生之航程。
举行东方肢体观汇演与陶馥兰近年来潜蛰的身心灵溯源之旅有关，对于中国文化，陶馥兰自称有著伊底帕斯情结，此次汇演具有吸纳中国新生代舞蹈家的野心。西方身体训练出来的陶馥兰因著生之转折，目前浮游于虚者实的老道冥想，舞作中张放身心灵相生相长的万物羽化同归。北京舞蹈学院毕业的范东凯则在受到西方思想冲击后，以肢体反射内相孤騺与生之困惑，中国舞出身的梅卓燕以中国文学为身体文本，舞跃之间翻飞如画，留有中国独有的留白余味。
「虚者，心斋也」
《心斋》词来自庄子的人间世中孔子对颜回的释语，孔子直道身心灵的回溯源头便是「寂静」，所以「虚者，心斋也」。二年前，陶馥兰接受美国舞蹈团体邀请，前往纽约接受三个月的舞蹈训练，在每日晨起的静心呼吸吐纳中，陶馥兰心灵活泉如涌，心灵自由延展身体自由的顿悟使她的创作从直铺生活纪事中直落坐看云起的静观之界。回国后，《子不语》的表现宣吿多年来舞蹈剧场的结束，之后的作品《体色》、《瓮中乾坤》都在舒缓身心灵合一的溯源之旅。《心斋》则是陶馥兰身心灵系列较恢宏的作品，舞序于传统对身体的否定到欲念齐钻的生之骚动，陶馥兰借由「万念俱灭」的身体结语表达虚空致远的生命概念。
《心斋》一开始即以身体无罪论的姿势打破米开朗基罗画笔下「亚当与夏娃的堕落与放逐」的身体羞愧观。陶馥兰认为追溯人类遗忘已久的身体记忆才可能重回身心灵安顿的伊甸园形塑天使意象，六十分钟的舞作共分九个段落：〈恶之华〉、〈念海〉、〈欲动〉、〈乘虚〉、〈福田〉、〈水生〉、〈十方自在〉、〈奔泉〉、〈坐忘〉。〈恶之华〉以多位舞者扭曲的身躯反讽以衣蔽体的身体遮掩观，〈念海〉至〈福田〉部分，陶馥兰别具新意以米铺成川海，以海的腾落飞泻言寓人在欲河尘海中的沈浮，舞者白色舞衣耸动齐飞，陈述生命之流必经险谷才能汇入大海。陶馥兰虽以空虚寂灭为《心斋》主轴，米海的出现却带来丰饶意象，「有容乃大」绕回老庄实则虚的简道，〈水生〉到〈坐忘〉是心灵解放后的生之厚喜，米海重现如初，论明自然天智自会抚平一切思路遗迹。
《心斋》被陶馥兰喩为自练武功的生命秘笈，望尽千山万水、行过江湖风波险恶，《心斋》显然已是陶馥兰望尽峻岭后的人生淡景。
梅卓燕带扇子「游园」
从文学飞魄中宛然而出舞蹈语汇，就香港编舞家梅卓燕来说是一种创作趣味，当白先勇笔下《游园惊梦》中过气官夫人的沧桑落寞由梅卓燕的一把折扇娓娓道来，丰沛的创意呈现让人艳叹。
由于对中国道具的娴熟，梅卓燕喜欢以道具为主角性格加魂添魄，《游园惊梦》中，她以扇子的关、合、翻、转强烈翻震主角情绪。这是梅卓燕一九八五年的作品，也是她获奖学金至纽约学习现代舞后的第一支作品。以《游园惊梦》为文学舞蹈意象化的首作，只因笔下人物性格及时代背景与梅卓燕相彷。中学时主修中国文学的背景，使得梅卓燕的作品浑散一片中国骨血。她自嘲虽然后来接受西方舞蹈训练，舞蹈风格却不曾逃离中国文学太远，在中国文学中舒泳对她来说是最自在的，昆曲、京剧的艺术之美在在丰润梅卓燕的古典意韵，以「诗意粼粼」形容梅卓燕的舞作并不为过。
一九九〇年，不惯于重复的梅卓燕成为自由创作者，除了为城市当代、香港舞团编舞之外，也于各地发表独舞。最近，她又吟游于李淸照的作品中，希望再次为自己的创作翻新。此次在台演出《游园惊梦》的是浸染中国戏曲甚深的舞蹈家吴素君。吴素君的独舞有说不尽的女子烟视媚行，与梅卓燕中性化的神韵极其不同，嗜舞者不妨拭目以待。
感情「错位」的都会男女
毕业于北京舞蹈学院的范东凯，目前定居新加坡，为新加坡人民协会舞团的艺术总监，此次为两岸三地汇演新编都会男女情感倒错的《错位》。范东凯是大陆第一批编导本科毕业生，当年作品《长城》以倒挂的死尸表达中国式悲情时，即已渐露创意天分。范东凯的现代舞风格中带有中国式的简单写意，《错位》中，四张线条鲜明的红色骨董椅简寓中国的深宅大门，昏黄灯笼高挂在以蓝色为基调的舞台空间，呈现异质的对比冷感。谭盾无调性乐音《南鄕子》空泻如奔，二男二女由身体的拉扯与疏离表达不同的情感张缩，当四位舞者瞬间悬挂门上，经由灯光打照，《山海塾》似的浮雕感再现。灯笼明灭间切割舞者的爱恨怨嗔，《错位》洋溢中国式的浮悲，同时也是三支舞作中身体拉扯、律动感最强烈的。最普通的男女都会之情经由范东凯之手，空出一片观想天地，《错位》中范东凯要逼问的是，乱世中，质朴的感情能做什么，如果不执著，生命又剩下什么？
特约撰述｜黄莉萍
